sexta-feira, 4 de dezembro de 2015

Ganesha - O Deus Hindu



Este trabalho foi criado em liga de cobre e zinco com aplicação de 62 pedras de cristal.
Técnica: Metaloplastia e pátina.
Dimensão emoldurada: 40 cm x 46 cm.






Em termos gerais, Ganesha é uma divindade muito amada e frequentemente invocada, também conhecido como o "Deus da Boa Fortuna" que proporciona prosperidade e fortuna. É também o "Destruidor de Obstáculos" de ordem material ou espiritual. É por este motivo que sua graça costuma ser invocada pelos seus devotos antes de eles iniciarem qualquer tarefa (por exemplo: viajar, prestar uma prova, realizar um assunto de negócios, uma entrevista de trabalho, realizar uma cerimônia etc.) com mantras como: Aum Shri Ganeshaya Namah ("salve o nome de Ganesha"), ou similares. É também por esse motivo que, tradicionalmente, todas as sessões de bhajan (cântico devocional hindu) iniciam com uma invocação de Ganesha, o Senhor dos "bons inícios". Por toda a Índia de cultura hindu, o Senhor Ganesha é a primeira deidade colocada em qualquer nova casa ou templo.
Além disso, Ganesha é associado com o primeiro chacra, que representa o instinto de conservação e sobrevivência e o de procriação. O nome desse chacra é muladhara.

Para mais informações entre em contato:
e-mail: antonio.beller@hotmail.com
Facebook: Antonio Montibeller

quarta-feira, 4 de novembro de 2015

Convenção das Etnias


A obra Convenção das Etnias, foi criada sob o tema Consciência Negra que vem resgatar a dura conquista dos negros pela liberdade. Declarada pela Princesa Isabel, filha mais velha de D. Pedro II, extinta a escravidão no Brasil. Juntamente com as obras de outros artistas da BLUAP (Associação Blumenauense de Artistas Plásticos), faz-se presente na exposição intitulada "Símbolos e Reflexões" no Salão Manoel da Luz Rampelotti da Câmara de Vereadores de Blumenau.

O dia da Consciência Negra é comemorado em 20 de Novembro em todo país. A data homenageia o Zumbi, um escravo que foi líder do Quilombo de Palmares. Zumbi morreu em 20 de Novembro de 1695.

As obras ficam expostas no Salão Nobre da Câmara até o dia 30 de novembro. O espaço pode ser visitado de segunda a sexta-feira, das 13 às 18 horas.

Sobre a exposição: Clique aqui

Gata Persa - Ahura Mazda


Este foi um trabalho a pedido de uma pessoa muito querida, solicitado retratar seu animal de estimação: sua gata a Ahura Mazda.
Dimensão: 29,5 x 36 cm.
Técnica: Metaloplastia e Pátina.

quarta-feira, 16 de setembro de 2015

14ª edição do BAZAR ITINERANTE

Participação da 14ª edição do BAZAR ITINERANTE 05,06 e 07/09 em Itajaí-SC.
Um evento que propaga as vertentes da Economia Criativa - Moda, Arte, Cultura, Música. Trabalhos Autorais do SUL do Brasil.



O Bazar Itinerante é um projeto multicultural, que traz em sua essência moda com trabalhos autorais de designers e artesoes regionais, música, teatro, oficinas, exposições fotográficas, artes visuais, gastronomia e intervenções artísticas, como poesia, literatura e palco aberto para o público manifestar a criatividade.
Procuram reunir produtos exclusivos, trabalhos manuais e produções diferenciadas. Valorizando todo o tipo de criação e arte. Como objetivo unir a diversidade, conectando criador e consumidor.
Além de movimentar a classe artística, buscam parcerias com instituições e projetos sociais independentes, reunindo em um só lugar a ideia da transformação.
Acreditam no consumo consciente, sustentabilidade, na arte, na ajuda coletiva, na valorização dos artistas da região.





 
Para saber mais sobre o Bazar Itinerante acesse o link:
 

segunda-feira, 3 de agosto de 2015

Artista Paul Dmoch

 Paul Dmoch um adorador da arquitetura usa a técnica aquarela para criar suas obras fantásticas.



"Ser artista não é algo que se decide. É um estado de espírito. Esta não é uma escolha...
Da escurião nasce a luz. Eu experimentei os dois extremos: de luz como as trevas. Esses extremos são polos que caminham juntos... pode-se dizer que eles são uma força motriz para o outro. A vida parece feita de opostos...a luz e a escuridão. Os sentimentos despertam parecer contrário, mas há uma conexão escondida entre elas. um não pode funcionar sem o outro. A experiência de luz só é possível quando se esta na ausência de luz, e em contraste com seu
oposto, escuridão.
A arte é a úica verdadeira expressão de sentimentos de infinita jornada profunda de si mesmo. Para mim é uma metáfora pra a eterna busca de equilíbrio entre esses dois elementos fundamentais da existência humana." Paul Dmoch











Paul nasceu em Varsóvia em 1958. Desde criança lembra de estar obcecado com a luz. Em noites sem dormir no seu quarto, assistia o movimento de luzes do carro que refletiam a partir da parede até o teto. Anos mais tarde, ficou surpreso quando viu o uso de Rembrandt de luz pela primeira vez. E comentou, '' Esta é a luz ''. Na época, acreditava em contos de fadas, nos mundos mágicos que tinha ouvido falar. Ele gostava de visualizá-los em sua mente. Mais tarde, compreendeu que todos aqueles mundos que criou em sua mente simplesmente não existia. Ficou muito decepcionado. Mas aos 12 anos, um dos seus professores o ajudou a descobrir a paixão por arquitetura. Enquanto estudava arquitetura, percebeu que tinha encontrado o que estava procurando. Como arquiteto, pensou que  seria capaz de criar um mundo fantástico com estrutura. Infelizmente, logo descobriu que havia muitos problemas que não tinham nada a ver com a arquitetura, problemas relacionados com a lei, o dinheiro, a loucura dos investidores, e assim por diante. ele nunca tinha pensado em se tornar um artista, mas logo percebeu que a pintura lhe oferecia as mesmas oportunidades para criar seu próprio mundo de luz. Hoje, pintura de interiores é o maior desafio. Gosta muito de pintar catedrais. Diz que pode sentir todo o mistério de '' outro espaço '', dentro destas estruturas se sentir pequeno é tão importante como nós em algum momento pensamos que somos. Interiores eclesiásticos nos da uma chance para contemplar os nossos pensamentos mais profundos.
Segundo Paul, luz e sombra é uma metáfora para a eterna batalha entre esses dois elementos fundamentais da existência humana. No contraste entre a luz ea escuridão está o segredo de todos os primórdios do ser humano.



sábado, 25 de julho de 2015

Mão de Ferro

 
Olá pessoal!
Por solicitação de alguns amigos, deixo aqui mais imagens da escultura "Mão de Ferro". Esta foi contruída em 1995 com sobras de materiais metálicos e eletrônicos. Mede 56 cm de altura.



quinta-feira, 23 de julho de 2015

Artista Vladimir Volegov


 Como muitos outros artistas este também cosidero uma inspiração para a arte plástica, com pinceladas expontâneas cria imagens fantásticas, integrando harmonia, beleza e uma ótima disposição do conjunto dos principais detalhes.





 
Vladimir nasceu em KHABAROVSK, RÚSSIA, começou a pintar aos três anos de idade e seu talento foi notado repetidamente ao longo da adolescência.

Depois de ter participado da escola de arte em
"KRIVOJ ROG" teve que servir o exército, Vladimir foi admitido no LVOV POLYGRAPHIC INSTITUTE na antiga União Soviética.

A partir de 1984 começou a participar e ganhar competições internacionais. Vladimir se mudou para Moscou em 1988. Grandes editoras russas o contrataramcom a intensão de usar seus talentos para ilustrar cartazes, CD’s,etc.. Ao trabalhar com as editoras, ele continuou a trabalhar em suas pinturas e participar em exposições.

Em 1990, Vladimir começou a viajar para a Europa onde ganhou dinheiro pintando retratos nas ruas de Barcelona, ​​Berlim, Viena e outras cidades europeias. Foi com essa experiência que ele aperfeiçoou suas habilidades em descrever a forma humana. Nos últimos quinze anos, sua arte evoluiu para o trabalho figurativo, é impressionante o que ele cria hoje. A paleta de Vladimir possue cores vibrantes e com o coalescimento de pinceladas ousadas,cria imagens evocativas que possuem uma sensibilidade intemporal.

 
 
 

quinta-feira, 2 de julho de 2015

O Dedo de Deus

Este trabalho foi esculpido em alumínio é uma reprodução do detalhe da obra "A Criação de Adão" pintada entre os anos de 1508 e 1510 pelo italiano Michelangelo Buonarroti, um dos mais conhecidos pintores do Renascimento.


Golden Boy

Uma homenagem à antiga Western Electric Company (eventualmente abreviada para WE e WECo) foi uma empresa Norte Americana do ramo de Engenharia Elétrica. Era o braço fabril da AT&T de 1881 a 1995, tendo sido responsável por várias inovações tecnológicas e algumas também na área de gerenciamento industrial.
Um exemplo foi a Experiência de Hawthorne, realizada em 1927, pelo Conselho Nacional de Pesquisas dos Estados Unidos (National Research Council),  que tinha como finalidade, determinar a relação entre a intensidade da iluminação e a eficiência dos operários medida através da produção.

terça-feira, 30 de junho de 2015

Ceia de Ouro


















Descrição:
Título: “Ceia de Ouro”
Obra baseada na Santa Ceia de Leonardo Da Vinci esculpida em liga metálica laminada.
Técnica: Metaloplastia e pátina
Materiais: Liga de cobre e zinco laminada; massa acrílica; envelhecedor químico; nanquim; pedraria; betume.
Dimensão: 77 cm x 28 cm
Dimensão emoldurada: 98 cm x 48 cm

Description:
Title: "Ceia de Ouro"
Work based on the Last Supper by Leonardo Da Vinci carved alloy laminated.

Technique: metalworking and patina.

Materials: Copper alloy and laminated zinc; acrylic mass; chemical antiquing; ink; jewels; bitumen.

Dimensions: 77 cm x 28 cm
Framed size: 98 cm x 48 cm