quarta-feira, 1 de novembro de 2017

Ainda Resta Uma Esperança


Ainda Resta Uma Esperança
Metaloplastia e pátina
60 x 70cm

Não existe fracasso, apenas um resultado.
A persistência disciplinada reage de acordo com os resultados, a força de vencer reage contra os obstáculos da vida e em todos os momentos sente-se a necessidade de se erguer, sanar todos os problemas e ficar tudo bem. Dependendo do ponto de vista, no cotidiano podemos ter vários problemas ou nenhum. Sabendo que todos possuem um atributo divergente, qualquer empecilho que seja, passam algum tempo focando nos obstáculos e aderem a vitimização criando um campo tenso e negativo. Agora imagine-se neste momento como se você não tivesse nenhum problema, nenhum empecilho, nada que atrapalhe sua vida e tudo fosse favorável pra você. Quando alimentamos o subconsciente com estas informações positivas o corpo absorve, relaxa os músculos e vivemos mais tranquilamente atraindo mais coisas boas.

Algumas palavras de Osho:

“Criamos continuamente possibilidades em torno de nós, mas nos surpreendemos quando elas acontecem. Vigie bem suas ideias e observe como elas criam sua vida. Alguém pensa que é um fracasso, que não vai fazer nada na vida. Realmente, essa pessoa não irá fazer nada porque sua ideia está criando a sua realidade. Quanto mais ela achar que não está conseguindo nada, quanto mais essa ideia for reforçada pelo feedback, mais ela achará que está se tornando um fracasso. Cria-se um círculo vicioso. Quem pensa que vai ter sucesso, é bem-sucedido; quem pensa em ficar rico, enriquece; quem pensa que não vai enriquecer, permanece pobre. Experimente e você ficará admirado; algumas vezes, nem vai acreditar.
Observe a sua mente. Você está constantemente criando sua vida, está constantemente fabricando sua vida.” Osho, Vá Com Calma, V.III, # 1

sábado, 16 de setembro de 2017

Coletânea da Exposição no Centro Empresarial



"Transpassar os limites do desenho em duas dimensões para a tridimensionalidade no mesmo plano"

Este vídeo é uma coletânea de imagens e vídeos referente a exposição " A Arte da Metaloplasta" do artista Antonio Montibeller que aconteceu entre 01/08/2017 a 08/08/2017 no Centro Empresarial Social e Cultural de Brusque.

quinta-feira, 17 de agosto de 2017

EXPOSIÇÃO EM BLUMENAU-SC

Olá amigos e apreciadores de arte!
Convido todos a prestigiar a exposição "A Arte da Metaloplastia" etapa Blumenau.-SC.
Localizada no 1º andar da Casa do Comércio, Alameda Rio Branco, 165 - Centro Blumenau - SC, 89010-015, Brasil.
A mostra estará aberta para visitação de segunda-feira a sexta-feira das 8:30 às 17:00 do dia 14/08/2017 ao dia 15/09/2017.
Venha contemplar!


Transpassar os limites do desenho em duas dimensões para a tridimensionalidade no mesmo plano, uma ideia que vem sendo moldada  desde a infância. A exposição abrange a técnica da Metaloplastia onde as imagens são esculpidas em laminas de metal. Estas imagens representam crenças, reflexões e fatos históricos moldados utilizando a solidez e a imponência do metal com o objetivo de Resgatar imagens de acontecimento que marcaram história. Algumas obras convidam o espectador voltar aos tempos remotos onde as obras eram esculpidas em metal forjado, faz o espectador se fundir ao passado insinuando uma reflexão com o presente. Disseminando conhecimento histórico e cultural para a sociedade.



Casa do Comércio - Blumenau- SC




terça-feira, 1 de agosto de 2017

Exposição: A Arte da metaloplastia


Um acervo de 12 obras compõe a Mostra " A Arte da Metaloplastia", aberta ao público nos dias úteis de 01/08 a 08/08 das 8:00 às 22:00 hs no Centro Empresarial Social e Cultural de Brusque- CESCB. As obras estarão à venda durante a exposição.

Transpassar os limites do desenho em duas dimensões para a tridimensionalidade no mesmo plano, uma ideia que vem sendo moldada  desde a infância. A exposição abrange a técnica da Metaloplastia onde as imagens são esculpidas em laminas de metal. Estas imagens representam crenças, reflexões e fatos históricos moldados utilizando a solidez e a imponência do metal com o objetivo de Resgatar imagens de acontecimento que marcaram história. Algumas obras convidam o espectador voltar aos tempos remotos onde as obras eram esculpidas em metal forjado, faz o espectador se fundir ao passado insinuando uma reflexão com o presente. Disseminando conhecimento histórico e cultural para a sociedade.

Venha fazer uma visita!

quarta-feira, 19 de julho de 2017

O Vaticano descobre novas pinturas por Raphael escondido em uma visão simples em suas paredes

A alegoria da Justiça, de Raphael.

Especialistas descobriram que o modelo renascentista italiano Raphael teve um papel fundamental na pintura da Sala de Constantino nos apartamentos papais depois de uma restauração, evidenciando claramente a mão do mestre. Já se pensava que a magnífica sala de recepção foi pintada pela oficina do artista depois que o Raphael esboçou em linhas gerais, como o artista teria morrido antes da sua conclusão. Não é assim, os conservadores do Vaticano agora acreditam.

As Salas de Rafael (Stanze di Rafael) são um grupo de quatro aposentos decorados entre 1508 e 1524 pelo grande pintor renascentista Rafael Santi (ou Sanzio) e seus auxiliares, sob encomenda do Papa Júlio II – o mesmo que encomendou os afrescos da Capela Sistina a Michelangelo:


A Sala de Constantino era reservada para recepções e cerimônias oficiais, e foi completada somente após a morte de Rafael por seus discípulos, com os desenhos preparatórios deixados por ele. Seu nome deriva de Constantino, que reconheceu o cristianismo e o livrou das perseguições. Os painéis ilustram quatro episódios do triunfo da fé cristã: “A visão da Cruz”, “A Batalha de Constantino contra Maxêncio”, “O Batismo de Constantino” e “A Doação de Constantino”. A decoração é completada por retratos de papas e figuras alegóricas. O teto foi pintado por Tommaso Laureti.

Citando um vídeo do YouTube publicado pelo escritório de imprensa do Vaticano, o jornal italiano La Stampa informou que as figuras femininas alegóricas das virtudes da amizade e da justiça são de fato o trabalho de Raphael.

"Ao analisar a pintura, percebemos que é certamente pelo grande mestre de Raphael", disse o restaurador Fabio Piacentini. "Ele pintou em óleo na parede, que é uma técnica realmente especial. A limpeza e remoção de séculos de restaurações anteriores revelou as características pictóricas típicas do mestre ".


Arnold Nesselrath, historiador de arte e chefe de pesquisa técnica e científica nos Museus do Vaticano, acrescentou: "Sabemos de fontes do século 16 que Raphael pintou duas figuras nesta sala como testes na técnica do óleo antes de morrer. De acordo com as fontes, essas duas figuras pintadas a óleo são de uma qualidade muito maior que as que as cercam ".

"Raphael foi um grande aventureiro na pintura e sempre tentou algo diferente", explicou. "Quando ele entendeu como algo funcionou, ele procurou um novo desafio. E então, quando chegou na maior sala do apartamento papal, ele decidiu pintar esta sala em óleo, mas conseguiu pintar apenas duas figuras, e seus alunos continuaram no método tradicional, deixando apenas essas duas figuras como autógrafos de O mestre."

Em 1509, Raphael foi encarregado de pintar quatro salas nas residências papais, agora conhecidas como Salões Raphael. A Sala de Constantino - a maior - retrata quatro episódios da vida do primeiro imperador romano para reconhecer a fé cristã e conceder liberdade de culto. As pinturas retratam a derrota do paganismo e o triunfo da religião cristã.

Dois desenhos de giz do mestre do Renascimento italiano venderam US $ 48 milhões (no Christie's London em 2009) e US $ 47,8 milhões (na Sotheby's London em 2012).

Fonte: https://news.artnet.com

terça-feira, 21 de março de 2017

Intento


Intento


Nesta obra represento fragmentos imaginários de um projetista concentrado no seu trabalho. Em meio a inúmeros pensamentos, num curto período ele esboçou aleatoriamente algumas linhas em um pedaço de papel, na tentativa de propor algo para si mesmo com o auxilio de imagens formadas e correlacionadas com seus próximos pensamentos, imagens subjetivas fixadas com o intuito de atingir um objetivo. Remetem a vibração de uma explicação sem palavras, um pensamento aberto o qual foi reproduzido com aquarela em papel Canson texturizado.

De acordo com a teoria lacaniana sobre a arte, considero a obra Intento um exemplo de que o imaginário só pode operar sob determinadas coordenadas –, essa coordenada refere-se à representações pautadas que englobam toda nossa experiência e entendimento sobre o mundo. E essa coordenada é necessária por conta da insuficiência de definição de qualquer traço significante por si mesmo, quer dizer, estão circunscritos em um cenário que o situa numa realidade transitória, a fim de decifrar as possíveis resultantes com sua experiência.

Segundo a psicanalista Renata Wirthmann (Pós-doutorado em Teoria Psicanalítica UFRJ), para se compreender uma obra de arte, não basta interpretá-la iconograficamente, tomando-se por base apenas as imagens, os ícones, os símbolos que nela estiverem reunidos. Antes, é necessário olhá-la como algo jamais completamente compreendido, conhecendo nela seu caráter de enigma. E, ainda que assim seja, não se desvendará completamente o tal enigma. Apenas alguns de seus sentidos parciais emergirão para aqueles que estiverem cientes de que sempre faltam, não só palavras, como possibilidades de se encontrar na realidade todos os componentes de uma obra de arte. (https://lacaneando.com.br/contorno-do-vazio-uma-leitura-lacaniana-sobre-a-arte/)

sexta-feira, 6 de janeiro de 2017

Erol Deneç


Desde 2000 a Galeria de Arte Kibele em Istambul já acolheu exposições dos mais renomados mestres da história da arte turca. E dia 04/01/2017 ela abre representando o artista turco Erol Deneç com 55 anos de trabalho artístico exibidos nas casas de arte em todo o mundo, revelando exposições retrospectivas de estilo realismo fantástico.

Oficialmente, uma "canção existencial", como Erol Deneç que, com sua personalidade e obras de arte reune todos os esforços para avançar para a próxima geração. Deneç, demonstra o humor do artista nos trabalhos, argumenta que a necessidade de detectar a imagem dimensões profundas e multi-camadas: "Na arte da pintura dizem todos os aspectos do mundo espiritual do artista para refletir sobre cor que se forma, com o som de música; idioma com palavras da alma. A arte não pode ser compreendida através da razão, feita para a razão. Pessoas em frequência similar, encontra eco em sua essência ".



A capacidade de integrar com a imaginação

Deneç reflete a acumulação dos desenhos originais, de Leonardo da Vinci "arte, talento, mais a imaginação." Como a transferência palavra, a capacidade de continuar a integrar a arte com a imaginação. Albertina em Viena, bem como o Museu Belvedere em Viena Cidade Colecção com a Alemanha, Áustria, França e Itália cujas obras estão em algumas coleções particulares na Turquia, sem se afastar do passado com a ideia de que deve estar olhando para o futuro abordado hoje.




Dedicado desde criança, para Deneç, o primeiro encontro com a pintura relembra com as seguintes palavras: "Eu tinha 3 anos, um dia fomos aos nossos vizinhos do bairro. Meu pai levou caneta em um pacote pequeno de materiais para iniciantes para pintura. Um pacote de sete cores. Quando eu vi os pastéis coloridos, eu descobri o que poderia criar com eles. Como explicar o que senti eu não posso dizer. Me apaixonei à primeira vista, então ... "



Vê o Surrealismo como um modo de vida

Fazendo Arte longe de preocupações comerciais, que continua como um espírito independente e revelando o seu livre arbítrio, Deneç é mais do que um mero movimento de arte do surrealismo é um modo de vida, vê o mundo como um modelo de detecção.



"A puberdade conclui em espírito como no corpo humano para um adolescente. Quem sou eu, eu vim, para onde vou, qual é a minha tarefa neste retorno, ele explora-se e começa a viagem em si."
Erol Deneç afirmou que carrega um constante desejo de explorar as palavras , ele viveu com a arte do artista e acho que amadureceu. obras do artista, que melhoram a alma humana, está projetando uma criação especial onde o produto aprofunda a mente e fortalecer a intuição humana.



As obras de Erol Deneç estarão em exposição de 5 de janeiro a 18 de fevereiro de 2017 na galeria de arte Kibele em Levent 34330, Istambul, Turquia. (Kibele Sanat Galerisi)



Sobre o artista:

Erol Deneç nasceu em 1941, Istambul,.Depois de estudar em Gedikpasa no ensino primário e secundário continuou na Business School. Tornou-se interessado na música durante este período; violino, aprendeu a tocar o alaúde. Depois de concluir o ensino médio, matriculou-se na Academia de Belas Artes High School.

Aplicado Belas Artes, em 1962, ele trabalhou com os artistas convidados de Anton Lehman foi o primeiro representantes turcos estilo fantástico.

Em 1964, a convite da Escola de Viena de Arte Fantástica, o fundador da Ernst Fuchs estabeleceu-se em Viena e abriu a sua primeira exposição. O estudo constatou Meister Award para o 1965-1969 ano pela Academia de Viena de Belas Artes. Ele filmou um documentário sobre 1971. O filme foi exibido pela primeira vez em Viena no século 20 em muitos lugares, incluindo o Museu de Arte Moderna. O segundo documentário foi feito em 1982 por Wolfgang Lezowsky e exibido pelos principais programas de televisão na Europa.

Sua esposa e filhos vivem com o artista em um sopé dos Alpes, com violino e música de alaúde. Na música clássica turca continuou o seu trabalho, bem como os fatores também teve interesse em música indiana e sitar.

Em 1989, o artista voltou para a Turquia, atuou como professor de pintura entre 1991-1995 no grupo da Universidade de Istambul Fantastic Reality fundada por estudantes no Centro Cultural.

1963 o artista abre exposição com mais de 150 obras em museus,  Albertina em Viena e Belvedere de Viena Coleção City, bem como a Alemanha, Áustria, França, está ocorrendo em algumas coleções particulares na Itália e na Turquia.

Fontes:
http://www.liderler.net/haberler/47516/fantastik_gercekciligin_evrensel_sanatcisi_erol_denec.html
http://www.eroldenec.com/eserlerim.html