CHRISTIE'S

SANYU

Sanyu foi um dos primeiros artistas chineses a estudar em Paris.

Nascido em 1895 em Sichuan, China, e falecido em 1966 em seu estúdio em Paris.

Desolado e empobrecido em 1931, dez anos após chegar a Paris vindo da China, Sanyu escreveu: “A miséria da vida dos artistas. Eles deveriam ser pobres, sempre pobres, até o fim... Eu poderia abandonar tudo o que tenho agora... Mas há uma chance: Meu amor ainda não morreu.”[1] De fato, a paixão de Sanyu não morreu. Ele continuou a lutar como artista em Paris até sua morte em 1966. No início de sua carreira, ele poderia ter retornado à China, como muitos de seus contemporâneos fizeram, para atingir um certo nível de fama e reconhecimento ensinando nas academias e exibindo suas pinturas. Sanyu sabia, no entanto, que para crescer como artista, ele não poderia deixar Paris, o centro de arte do mundo. “Sou obrigado”, ele entoou, “a ficar em Paris para viver a vida de um boêmio.”[2]

Embora sua decisão de permanecer na França tenha sido alimentada em grande parte por seu desejo de alcançar o sucesso como artista, havia também uma parte dele que gostava de estar com os europeus, mais, ao que parece, do que com outros chineses, muitos dos quais achavam seu comportamento despreocupado um tanto excêntrico e um tanto inquietante.[3] Sanyu fez amizade facilmente com os europeus, achando suas visões liberais mais alinhadas com seu próprio pensamento. Em 1925, cinco anos após sua chegada, ele se casou com Marcelle Charlotte Guyot de la Hardrouyère, uma francesa, e embora o casamento tenha durado apenas três anos, sua capacidade de desenvolver um relacionamento íntimo com alguém tão culturalmente diferente dele demonstrou uma mente aberta não convencional para um chinês naquela época. Além disso, cartas escritas para seu amigo e patrono, o compositor holandês Johan Franco no início da década de 1930, revelam que, apesar dos erros de ortografia e gramática, sua familiaridade com expressões idiomáticas francesas revelou que ele não era um pintor chinês que escolheu se isolar em seu próprio círculo cultural. Seus esforços para se assimilar demonstraram sua determinação em ser aceito por seus anfitriões estrangeiros.

Na época de sua morte, a polícia relatou que um pedido de naturalização para a França foi encontrado em seu estúdio. Depois de quarenta anos, Sanyu reconheceu que a França não era apenas o país que poderia nutrir sua arte; era, de fato, o lugar que ele considerava seu lar. Sem dúvida, um de seus desejos mais fervorosos teria sido ser reconhecido e apreciado como um artista em Paris com suas pinturas mostradas a um público europeu. Com a realização desse sonho quase quarenta anos após sua morte, todos que conheceram ou conheceram Sanyu por meio de suas pinturas celebrarão o significado desta exposição no Musée Guimet.

Sanyu (ou Chang Yu)[4] nasceu em Nanchong, província de Sichuan, em 14 de outubro de 1895. Sua família possuía uma das maiores fábricas de tecelagem de seda em Sichuan, a Fábrica de Seda Dehe, que era administrada pelo irmão mais velho de Sanyu, Chang Junmin. O negócio foi tão bem-sucedido que Junmin ganhou o prêmio de “Milionário Chang de Nanchong” e os anais da cidade de Nanchong registram e aplaudem suas realizações. Trinta e sete anos mais velho que Sanyu, Junmin adorava seu irmão mais novo e, reconhecendo seu interesse e talento na arte, poupou pouco para apoiar e encorajar todos os seus esforços artísticos. A riqueza da família permitiu que Sanyu fosse educado em casa, o que incluía aulas de caligrafia com o calígrafo de Sichuan Zhao Xi (1877–1938) e aulas de pintura com seu pai, conhecido em Nanchong por sua habilidade em pintar leões e cavalos.

Crescendo em Nanchong, a aproximadamente 300 quilômetros de Chengdu, Sanyu provavelmente não foi afetado pelo descontentamento que estava se formando nas principais cidades da China naquela época. Após a derrubada da dinastia Qing e a fundação da República em 1911, a China se deparou com uma crescente autocracia interna e um imperialismo invasor externo. Paralisada por essas tensões duplas, agravadas pela ineficácia de sistemas sociais e políticos antiquados, a China se tornou impotente, forçando muitos a reavaliar a situação de sua nação dilacerada. Os termos inaceitáveis ​​do Tratado de Versalhes forçaram um contramovimento que ganhou força por meio de organizações estudantis em todo o país, culminando no histórico Incidente de Quatro de Maio. Acadêmicos e estudantes lideraram a revolta contra a violação estrangeira da soberania territorial da China e dos direitos de autogoverno. Eles reconheceram que, para recuperar a integridade de seu país, a China precisava se fortalecer por meio de reformas. Uma voz unificada exigiu o rejuvenescimento do país por meio da modernização, o que, naquela época, significava ocidentalização. Muitos resolveram, portanto, viajar para o exterior para aprender os costumes do Ocidente a fim de beneficiar sua nação problemática.

Como resposta a esse chamado, os estudantes viajaram para a França sob um programa de trabalho e estudo patrocinado pelo governo. Embora seja incerto se Sanyu participou desse programa, sua decisão de fazer da França seu destino em 1921 foi sem dúvida inspirada pela onda migratória de estudantes de arte, como Xu Beihong e sua esposa Jiang Biwei, de quem Sanyu se tornou amigo próximo. Xu e Jiang, que chegaram um ano antes de Sanyu, já estavam achando a vida na Cidade Luz muito cara para sua escassa renda e decidiram se mudar para Berlim, onde viver era mais barato. Sanyu, sem uma agenda definida em Paris e sem preocupações financeiras, graças ao generoso apoio de Junmin, decidiu ir com eles para Berlim. Durante esse tempo, Sanyu fez amizades com outros artistas e escritores chineses, mas em vez de fazer arte, eles formaram um clube culinário, reunindo-se diariamente para planejar e preparar especialidades gastronômicas de suas cidades natais e se divertir. Apenas duas obras de Sanyu, Peônias e Paisagem com Salgueiros (W121), ambas pintadas no estilo tradicional de pincel e tinta, sobreviveram, atestando ainda mais a falta de atividade artística durante esse período.

Após dois anos em Berlim, Sanyu retornou a Paris em 1923. Enquanto a maioria dos estudantes de arte chineses aspiravam a se matricular na estimada École Nationale Superieure des Beaux Arts, Sanyu preferia o ambiente menos acadêmico da Académie de la Grande Chaumière. Aqui, Sanyu mergulhou no que para ele era o mundo exótico do desenho de nus. Pode-se imaginar a excitação que o jovem Sanyu deve ter sentido ao estar em um estúdio onde modelos nus, proibidos em casa, posavam ao alcance do braço. Nesse ambiente livre e desinibido, ele podia experimentar técnicas de esboço ocidentais para explorar e expressar as linhas da forma humana. Os primeiros trabalhos de Sanyu em Paris compreendem exclusivamente desenhos a tinta e lápis de nus e figuras, dos quais mais de 2000 exemplos sobrevivem até hoje.

Como Sanyu foi treinado em caligrafia chinesa em sua juventude, não é surpreendente que a maioria de seus desenhos de nus tenha sido feita em tinta chinesa e pincel. O traço caligráfico treinado, com suas insinuações variadas, proporcionou a Sanyu uma chance única de delinear o corpo humano, não tanto em termos de sua anatomia, mas mais como um meio de expressar a beleza e a sensibilidade de uma linha fluida. Com apenas alguns traços, confiando na fluidez e nas qualidades inatas do pincel e da tinta, ele foi capaz de capturar a essência de seu tema.

La Grande Chaumière, localizada no coração de Montparnasse, ficava nas proximidades de vários pontos de encontro de artistas, como La Coupole e Le Dôme, cafés famosos que forneciam a Sanyu um ambiente animado para mais observações e experimentações, como evidenciado pelas centenas de desenhos feitos em jogos americanos de papel. Encantado pelos pedestres que passavam, Sanyu dedicou muito de seu tempo a estudar e retratar os parisienses cotidianos. Embora Sanyu tivesse passado um tempo em Xangai e Tóquio, nenhuma das cidades correspondia à vibração e vitalidade de Paris. Evidentemente, ele foi muito levado pela moda parisiense estilosa da década de 1920 , a diversidade étnica com fascínio particular por negros que ele provavelmente nunca tinha visto , e características faciais ocidentais que ele frequentemente caricaturizava com narizes exageradamente grandes . Muitos desenhos mostram colegas estudantes em La Grande Chaumière sentados em seus bancos com lápis e bloco de notas nas mãos, concentrados em seu trabalho . É divertido imaginar a cena do estúdio onde os alunos desenham o modelo nu enquanto Sanyu os desenha! Para ele, ambos eram igualmente interessantes e exóticos.

Foi em La Grande Chaumière que Sanyu conheceu sua futura esposa. Uma jovem de 21 anos, Marcelle ficou impressionada com o talento de Sanyu e pediu que ele a ensinasse. Eles se tornaram íntimos e viveram juntos por três anos antes de se casarem. Marcelle lembra que, embora compartilhassem um tempo animado juntos, nunca tinham dinheiro suficiente. Sanyu, no entanto, parecia despreocupado, passando a maior parte do tempo sentado tranquilamente nos cafés, desenhando por horas nos jogos americanos e saindo com os amigos. Acostumado ao apoio do irmão, ele estava confiante de que o dinheiro vindo de casa continuaria, mas os intervalos cada vez maiores entre as mesadas já antecipavam as dificuldades financeiras prestes a afligir Sanyu.

Em 1929, um ano após seu casamento, Sanyu conheceu Henri-Pierre Roché, um astuto e dinâmico colecionador e negociante de arte mais conhecido como o autor de Jules et Jim e Deux anglaises et le continent . Sanyu agora enfrentava dificuldades financeiras, pois os fundos de Junmin se tornaram irregulares devido à crise no negócio da seda em casa. Roché, que tinha um grande interesse em descobrir talentos, com artistas como Marie Laurencin, Georges Braque, Marcel Duchamp e Constantin Brancusi em seu crédito, viu promessa em Sanyu e concordou em atuar como seu negociante. De acordo com Gertrude Stein, Roché "conhecia todo mundo... e podia apresentar qualquer um a qualquer um". [5] De fato, Roché era o negociante consumado, promovendo seus artistas para colecionadores proeminentes em toda a Europa. Nos dois anos seguintes, Roché colecionou 111 pinturas e 600 desenhos de Sanyu. No entanto, Sanyu lamentou: "Quanto à minha situação, é muito ruim. Meu negociante de arte está me pagando metade do preço e ele compra muito pouco de mim. Isso tudo é devido à crise. Eu mal consigo continuar vivendo. Não sei o que farei.”[6] As constantes reclamações e exigências de dinheiro de Sanyu o transformaram mais em um passivo financeiro e emocional do que em um ativo artístico e, em 1932, Roché decidiu terminar o relacionamento.

Apesar da nota amarga com que seu relacionamento terminou, Roché pode realmente ser creditado pelo aumento da criatividade e desenvolvimento de Sanyu durante esse período. Ele encorajou Sanyu a experimentar a gravura como um meio de atingir um público mais amplo a um custo menor. Nas gravuras, Sanyu encontrou outro meio no qual pôde demonstrar a mesma sensibilidade à economia de linha de seus desenhos. Placas de zinco para uma série de gravuras encomendadas por Roché mostram como o artista, usando ponta-seca, uma técnica de entalhe, incisou linhas finas e quase imperceptíveis diretamente na placa de metal para criar uma rebarba delicada que produz o efeito aveludado fino da imagem final. A ponta-seca funcionou particularmente bem para Sanyu — o tamanho pequeno das placas emprestava uma intimidade com o observador e as linhas finas transmitiam a essência de sua simplicidade — e ele a aplicou com habilidade e eficácia em seus nus (P005, P006, P007 e P009). Embora Sanyu parecesse preferir a ponta-seca, esse método exigia o uso de uma prensa e os serviços de um impressor profissional, ambos caros. Isso foi resolvido quando ele descobriu a linóleo em 1932, quando começou a fazer impressões maiores (P040 e P041). Deve-se notar que tanto Picasso quanto Matisse favoreceram a gravura e a ponta-seca durante esse período e Sanyu foi, sem dúvida, influenciado pelas atividades prolíficas de gravura desses mestres. No entanto, Matisse não começou a usar a linóleo até 1938 e Picasso 1959, ambos anos após a exploração inicial da técnica por Sanyu.

Matisse certa vez observou que um artista “deve desenhar primeiro para cultivar o espírito” e que “é somente após anos de preparação que o jovem artista deve tocar a cor...”[7] Quer Sanyu estivesse ou não ciente das opiniões de Matisse, esse foi precisamente o caminho que ele seguiu. Todos os esboços e desenhos durante seus primeiros oito anos em Paris serviram para preparar Sanyu para sua eventual incursão na pintura a óleo. Sua primeira pintura a óleo é datada de 1929, ano em que conheceu Roché, que sem dúvida viu o potencial futuro do meio a óleo para Sanyu e o encorajou a explorá-lo. Sob a tutela de Roché, Sanyu ganhou entrada no Salon des Tuileries em 1930 e pela primeira vez exibiu uma pintura a óleo, em vez dos desenhos de nus e naturezas mortas selecionados para exposições anteriores do salão. No início da década de 1930, Sanyu estava totalmente comprometido com a pintura a óleo, nunca revisitando a gravura e retornando aos desenhos apenas como esboços de estudo para suas obras em óleo.

Os anos de 1931–1932 foram tumultuados para Sanyu. Seu irmão, Junmin, sofrendo de uma doença hepática e das pressões de um negócio falido, morreu em 1931 e todo o apoio de casa parou. No ano seguinte, não só Roché decidiu terminar seu relacionamento, diminuindo ainda mais as esperanças de Sanyu por estabilidade financeira, como Marcelle, suspeitando da infidelidade de Sanyu, pediu o divórcio e o deixou. Felizmente para Sanyu, no entanto, Johan Franco, um compositor holandês que Sanyu conheceu um ano antes, tornou-se seu amigo e patrono. Nos anos seguintes, Franco apoiou Sanyu completamente e tentou promover sua arte para seus amigos e familiares, entre os quais seu primo Vincent Willem van Gogh, sobrinho do artista, e seu tio David van Buuren, um colecionador proeminente com um museu homônimo em Amsterdã. Franco até organizou várias exposições em sua Holanda natal, que foram recebidas com críticas mistas e sucesso limitado. No entanto, um crítico que admirava o trabalho de Sanyu defendeu: “O jovem pintor chinês Sanyu... aceitou alegremente o legado da arte de seus ancestrais, mas também, à sua maneira, lucrou com algumas novas ideias europeias.”[8] No entanto, as vendas antecipadas de pinturas não foram realizadas, nem a terrível situação financeira de Sanyu melhorou. A devoção inabalável de Franco a Sanyu é atestada por seu testamento datado de 1932, no qual ele legou a Sanyu uma anuidade de 500 francos a cada três meses.

Durante esse período, enquanto Sanyu se misturava com os europeus, ele também manteve contato com seus amigos chineses. Cartas de Xu Zhimo para Liu Haisu revelam um relacionamento próximo com Sanyu iniciado durante as visitas de Xu a Paris na década de 1920 e continuado por meio de correspondências após seu retorno a Xangai. O artista Pang Xunqin passou um tempo com Sanyu em Paris e em 1932 pediu que ele se juntasse à Storm Society, um grupo de artistas fundado em Xangai cuja proclamação pedia um movimento de arte moderna na China. No ano seguinte, Xu Beihong foi curador de uma exposição coletiva no Museu Nacional de Arte Estrangeira e Contemporânea (Jeu de Paume de Tuileries) e incluiu uma pintura de Sanyu. Evidentemente, Sanyu foi considerado por seus compatriotas chineses como um precursor da arte moderna chinesa. O mestre Zhang Daqian comentou uma vez: "o famoso artista chinês que vivia em Paris, Chang Yu... foi um dos primeiros artistas chineses de estilo ocidental a estudar em Paris e foi considerado 'o Matisse chinês'. Ele é muito mais estabelecido e mais conhecido do que Zao Wouki. Só que ele tem uma personalidade estranha.”[9]

Assim como o comportamento despreocupado e aparentemente imprudente de Sanyu forçou Marcelle a deixá-lo, e suas demandas incessantes por dinheiro o tornaram um fardo para Roché e possivelmente Franco, sua excentricidade alienou seus próprios compatriotas a tal ponto que em meados da década de 1930 ele estava bastante desesperado e sozinho, de modo que se voltou para outros interesses em busca de possíveis fontes de renda. Um ávido jogador de tênis, Sanyu inventou o pingue-pongue, uma combinação de pingue-pongue e tênis em que os jogadores usam raquetes semelhantes às raquetes de badminton para rebater uma bola de pingue-pongue de tamanho maior através de uma rede em uma quadra um pouco menor do que uma quadra de squash. Sanyu era tão obcecado por sua invenção que até viajou para Berlim para assistir às Olimpíadas de 1936, onde conheceu o campeão de tênis alemão, Gottfried von Cramm, que prometeu ajudar a promover este novo esporte. Encorajado, Sanyu declarou: “Esta é minha vida futura... Tenho certeza de que posso ganhar dinheiro com pingue-pongue.”[10] Embora isso não fosse acontecer, o pingue-pongue teve um pequeno grau de sucesso na França e foi até considerado pelo Ministério dos Esportes como parte do currículo nas escolas secundárias, mas o contrato nunca foi assinado. A importância do pingue-pongue na vida de Sanyu, no entanto, não pode ser subestimada. Incapaz de atingir significância como artista, Sanyu se agarrou à esperança de que o pingue-pongue prosperaria e lhe traria o sucesso e o reconhecimento que lhe escaparam como artista. Ele fez grandes esforços para promover este esporte, incluindo uma visita de dois anos a Nova York (veja abaixo), mas como sua arte, também um híbrido, o pingue-pongue foi apreciado por sua originalidade e inventividade, mas não conseguiu ter um impacto duradouro. Durante a vida de Sanyu, ele não encontraria sucesso em nenhuma das duas.

No final da década de 1930 e início da década de 1940, com a guerra devastando a Europa, Sanyu caiu em uma situação ainda mais terrível. O interesse pelo pingue-pongue diminuiu e, sem apoio financeiro, ele não conseguia nem comprar materiais de arte. As inscrições para exposições de salão durante esse período indicam que Sanyu mostrou apenas esculturas de animais e figuras (S001 e S002). Sem os meios para comprar material adequado, essas esculturas são feitas de gesso e decoradas com tinta.

Em 1948, Sanyu viajou para Nova York. Procurando um lugar para ficar, ele conheceu o renomado fotógrafo suíço-americano Robert Frank, que estava planejando uma longa viagem a Paris. Os dois decidiram trocar de estúdio. Uma mudança de planos, no entanto, manteve Frank em Nova York e eles se tornaram companheiros de quarto. De acordo com Frank, "Sanyu veio para a América para promover o pingue-pongue. Essa foi sua única razão para vir."[11] Assim que Sanyu se mudou para o estúdio de Frank, ele pediu que todos os móveis de Frank fossem removidos para que ele pudesse pintar o chão com sua quadra de pingue-pongue. "Nunca esquecerei a maneira como ele pintou", lembra Frank, "Demorou dias. Ele pintou com o máximo cuidado. Ficou lindo. Lamento não ter fotografado."[12] Sanyu confidenciou a Frank que havia terminado de pintar e que, para ele, o pingue-pongue era a única maneira de atingir prosperidade financeira. Evidentemente, ele foi a Nova York para procurar von Cramm, que havia se mudado da Alemanha para lá depois de se casar com a rica herdeira americana Barbara Hutton. Von Cramm, tendo dificuldades pessoais, não estava em posição de ajudar Sanyu e, portanto, as aspirações de Sanyu por seu esporte foram mais uma vez frustradas. Ciente da decepção de seu amigo, Frank organizou uma exposição para Sanyu em Nova York, mas nenhuma das pinturas foi vendida. Desiludido, Sanyu decidiu retornar a Paris, deixando todas as suas pinturas para Frank como uma forma de retribuí-lo por apoiá-lo durante sua estadia de dois anos em Nova York. Nas duas décadas seguintes, Sanyu e Frank desenvolveram uma amizade profunda e duradoura. À medida que a carreira de Frank como fotógrafo decolou, ele nunca se esqueceu de seu querido amigo e manteve suas pinturas com ele onde quer que se mudasse pelos próximos cinquenta anos. Em 1997, Frank vendeu essas pinturas e doou os lucros para estabelecer o Sanyu Scholarship Fund na Universidade de Yale para apoiar estudantes chineses de arte.

Quando Sanyu retornou a Paris em 1950, embora o mercado de arte do pós-guerra estivesse se recuperando, ele ainda teve apenas um sucesso escasso vendendo suas pinturas. Ele conseguiu sobreviver pintando móveis e fazendo alguns trabalhos de carpintaria para amigos chineses no ramo de restaurantes. Houve alguns momentos promissores para o pingue-pongue — como quando ele vendeu alguns conjuntos de equipamentos de pingue-pongue para o jornal francês France Soir e quando lhe pediram para dar instruções em um clube esportivo — mas eles não deram em praticamente nada. Quando Robert Frank visitou Sanyu durante esse período, ele sentiu que Sanyu estava solitário e cada vez mais retraído. Ele não tinha muitos amigos e, de acordo com Frank, as pessoas achavam difícil fazer contato com ele. Talvez as repetidas decepções em sua vida, seja como artista ou como inventor do pingue-pongue, o forçaram a reconhecer que, não importa o quão difícil fosse, ele era, antes de tudo, um artista. Diz-se que ele declarou a um amigo: “Finalmente, depois de uma vida inteira pintando, agora entendo como pintar”. [13] Nesse período, ele abandonou a inocência idílica de seus primeiros anos e favoreceu um erotismo desinibido em seus nus, a solidão em seus temas animais, a austeridade em suas naturezas-mortas e a desolação, até mesmo o perigo, em suas paisagens — todos refletindo momentos de sua vida.

Talvez devido à sua elevada energia artística, Sanyu fez vários amigos artistas europeus, incluindo Alberto Giacometti, e interagiu mais com artistas da comunidade chinesa. Em outubro de 1963, o Ministro da Educação de Taiwan, Huang Jilu, também natural de Sichuan, solicitou uma visita a Sanyu. Simpático à situação de Sanyu, Huang o convidou formalmente para lecionar na National Normal University em Taiwan e para realizar uma exposição individual em Taipei. Distanciado de sua terra natal por tanto tempo e encorajado pela graciosa oferta, ele aceitou o convite do Ministro Huang.

No ano seguinte, Sanyu enviou quarenta e duas pinturas para Taiwan para a exposição proposta com a intenção de fazer a viagem para lá ele mesmo alguns meses depois. Por razões desconhecidas, seus planos de viagem não se materializaram. Ele tentou recuperar suas pinturas, mas sem sucesso. Pouco tempo depois, Sanyu morreu e suas pinturas permaneceram sob a guarda do Museu Nacional de História em Taiwan desde então.

Em 12 de agosto de 1966, o Sr. Hau Shing Kang, um amigo chinês que era dono de um restaurante em Paris, foi visitar Sanyu em seu estúdio na 28 rue de la Sablière. Quando suas repetidas batidas na porta não foram atendidas, ele alertou o concierge. Ao forçar a porta, eles sentiram um forte odor gasoso e quando subiram para o quarto do loft de Sanyu, o encontraram morto, deitado em sua cama com um livro apoiado contra o peito. De acordo com o Sr. Hau, Sanyu recebeu alguns amigos para um jantar tardio na noite anterior e provavelmente não desligou o fogão corretamente. Depois que seus amigos foram embora, Sanyu subiu para ler e, sem saber do vazamento de gás, morreu durante o sono.

Embora o relatório policial tenha confirmado que ele morreu de intoxicação acidental por gás, permanece a especulação de que Sanyu, incapaz de superar os obstáculos aparentemente intermináveis ​​e intransponíveis que o confrontaram, escolheu acabar com sua vida. Amigos que o conheciam, no entanto, argumentam unanimemente contra isso. Sanyu abraçou a vida apaixonadamente, eles afirmam, e apesar de todas as dificuldades agonizantes que enfrentou, ele era essencialmente otimista, se não excessivamente inocente, e nunca perdeu seu senso de humor sedutor. Embora encantador e cativante para seus amigos, Sanyu raramente se envolvia em relacionamentos íntimos. Sem família ou amigos próximos, ele foi enterrado em uma cova sem identificação que foi alugada pela associação de serviços comunitários franco-chinesa — um final anônimo para alguém cujos sonhos e aspirações o iludiam.

Em 1931, Sanyu foi contratado por seu amigo, Johan Franco, para fazer uma tela grande. Ele ficou animado com o projeto e escreveu a Johan: “Gostaria de pintar na sua tela um grupo de cavalos ou mulheres nuas ou flores... Diga-me o que você quer. Para mim, é tudo a mesma coisa.”[14] Esta exposição atual no Musée Guimet com a linguagem do corpo como tema ilumina o espírito de Sanyu como artista. De fato, o assunto de sua pintura não era sua principal preocupação. Em vez disso, Sanyu se esforçou para destilar seus temas, fossem animais, nus ou naturezas mortas, até sua essência nua. Sua abordagem minimalista, informada por suas raízes chinesas ligadas ao modernismo europeu emergente, fundiu uma linearidade sensual com uma serenidade espacial. Certa vez, ele comentou: “Não tenho nada na minha vida. Sou simplesmente um pintor. Quanto ao meu trabalho, quando se olha para ele, sabe-se muito bem do que se trata... Tudo o que minhas obras declaram é simplicidade.”

Femme Ganoupie de Picasso (Jacqueline) , 1954

Raramente visto em público desde 1954, a vívida celebração do artista de sua amante, Jacqueline Roque, permaneceu em sua coleção há muitos anos. Ele vem para leilão pela primeira vez na venda noturna impressionista e artística em 13 de novembro em Nova York

No início do outono de 1954, Pablo Picasso vivia no sul da França com Jacqueline Roque, sua amante, a quem conheceu em 1952. Eles logo retornariam a Paris, onde viveriam juntos no estúdio do artista antes de se casar em 1961.

Femme accroupie (Jacqueline) , pintada em 8 de outubro de 1954, é uma das três telas de grande formato de cavalete que Picasso executou em uma rápida explosão de atividade naquele dia. As pinturas de outubro celebram com orgulho sua nova amante, consolidando seu recém-criado orgulho na vida e no trabalho do artista.

"Tanto da carreira de Picasso pode ser rastreada pelas mulheres em sua vida; os amores e o que eles inspiraram nele artisticamente ", diz Jessica Fertig, especialista em arte impressionista e arte moderna da Christie's em Nova York.

"Aqui ele está em um novo relacionamento, e a cor e a luz e a vibração que você vê nesta pintura refletem a felicidade que ele estava sentindo", explica Fertig. "Ao apresentar Jacqueline nesta grande escala, ele a separa, apresentando-a ao mundo como a mulher que o levaria pelo resto de sua carreira artística. É uma representação alegre desta nova musa, esse novo amor que revigorou o artista.

Pablo Picasso (1881-1973), Femme accroupie (Jacqueline), pintado em 8 de outubro de 1954. 57½ x 44⅞ em (146 x 114 cm). Estimar $ 20,000,000-30,000,000. Este lote é oferecido na venda de noite de arte impressionista e moderna em 13 de novembro de 2017 na Christie's em Nova York

Pablo Picasso (1881-1973), Femme accroupie (Jacqueline) , pintado em 8 de outubro de 1954 . 57½ x 44⅞ em (146 x 114 cm). Estimativa: $ 20,000,000-30,000,000. Este lote é oferecido na venda de noite de arte impressionista e moderna em 13 de novembro de 2017 na Christie's em Nova York

Neste trabalho, como em cada uma das três pinturas de outubro, Jacqueline se agacha no chão, abraçando os joelhos. Fluxos de luzes a partir de uma janela aberta. O espaço é provavelmente um canto do estúdio de Picasso, na rue du Fournas, em Vallauris, em um prédio que já havia alojado uma fábrica de perfumes.

O artista usa "grande impasto para construir as áreas que cercam os olhos de Jacqueline, para acentuar as maçãs dos pés", observa Fertig, "jogando isso com as cores e texturas ao fundo".

As brilhantes cores primárias e formas de cores distintas, nomeadamente aquelas na saia de patchwork de Jacqueline, "refletem a influência de Henri Matisse", particularmente a admiração de Picasso pelos recortes de assinatura da Matisse. Ao mesmo tempo um rival de longa data e um amigo admirado, Matisse era o único artista vivo que Picasso reconheceu como seu pai. Matisse morreria menos de um mês depois que Picasso completou Femme acumuloupie .

"Estamos entusiasmados por trazer ao mercado pela primeira vez este poderoso retrato do grande amor de Picasso" - Jessica Fertig, especialista em arte impressionista e arte moderna

Um mês depois da morte de seu amigo, Picasso começou a trabalhar suas variações pintadas nas Les femmes d’Alger de Eugène Delacroix. Ostensivelmente uma homenagem às odaliscas inspiradas em Delacroix de Matisse, essa série também foi uma declaração de carinho para Jacqueline.

Uma homenagem a Delacroix tinha estado na mente de Picasso há mais de uma década; encontrando Jacqueline, Picasso tornou-se intrigado por sua semelhança com uma figura odalisca de uma das cenas de Harem de Delacroix. A morte de Matisse e a chegada de Jacqueline em sua vida inspiraram Picasso a realizar sua própria série de odalisques .

"É a imagem de Jacqueline que domina a obra de Picasso desde 1954 até sua morte, mais do que todas as mulheres que a precederam", observou o biógrafo de Picasso, John Richardson. "É o corpo dela que podemos explorar de forma mais exaustiva e mais íntima do que qualquer outro corpo na história da arte".

Femme accroupie (Jacqueline) pendurou na coleção privada de Picasso há muitos anos e raramente foi vista em público desde 1954. O artista "ficou orgulhoso desta pintura", diz Fertig. "Ele sentiu que esta era realmente uma obra-prima para ele, e estamos entusiasmados por trazê-lo para o mercado pela primeira vez". No dia 13 de novembro, Femme accroupie (Jacqueline) será um destaque central da Christie's Impressionist and Modern Art Evening Sale em Nova York.

Fonte:http://www.christies.com/

CHRISTIE'S The Art People

Foi fundada em 5 de Dezembro de 1766 por James Christie em Londres, Inglaterra. Christie's conseguiu criar uma rápida reputação entre as casas leiloeiras britânicas, nos anos seguintes à Revolução Francesa no que respeita ao comercio de obras de arte. Desde Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, Leonardo da Vinci, Rembrandt, Napoleão Bonaparte e Lady Diana, bem como obras consideradas patrimônio cultural da humanidade, razão porque é alvo de alguma contestação. Entre essas obras encontram-se objetos pré-colombianos de imenso valor cultural, que se vendem a colecionadores particulares.

Participe dos leilões que estão acontecendo na Christie’s, acesse o link:

http://www.christies.com/