Nossa Senhora de Guadalupe em Metaloplastia

    Título: Nossa Senhora de Guadalupe

    Técnica: Metaloplastia e pátina

    Modalidade: Escultura

    Material: Alumínio

    Dimensões: 51 cm x 66 cm

    Ano: 2025-2026

 Nossa Senhora de Guadalupe em Metaloplastia

A arte sacra sempre ocupou um lugar singular na história da humanidade. Entre as imagens mais veneradas do cristianismo está a representação de Nossa Senhora de Guadalupe, cuja origem remonta às aparições atribuídas a Nossa Senhora no México do século XVI. Mais do que um ícone religioso, trata-se de uma imagem carregada de simbolismo espiritual, cultural e histórico.

Ao decidir criar uma releitura dessa imagem em metaloplastia, além de ser um desafio técnico, assumi também uma responsabilidade simbólica. O objetivo não era reproduzir, mas reinterpretar respeitando a essência, ao mesmo tempo em que incorporava minha linguagem artística e minha trajetória no trabalho com metal.

A imagem original associada à devoção guadalupana é considerada por milhões de fiéis como milagrosa e objeto de inúmeras pesquisas científicas ao longo dos séculos. Independentemente da perspectiva religiosa ou histórica, o que me moveu foram os elementos e simbologias da composição:

* A projeção dos fiéis nos olhos.

* O manto projetando o céu estrelado.

* A aura radiante.

* A lua sob os pés.

* O anjo sendo Juan Diego sustentando a figura.

* A imagem não foi criada por pinceladas.

Cada elemento carrega um significado profundo. Ao reinterpretar essa imagem, busquei preservar essa estrutura simbólica, mas traduzindo-a para a linguagem do relevo metálico.

A obra foi executada em chapa de alumínio, técnica que exige precisão, paciência e domínio do repuxo manual. Trabalhar com metal exige controle absoluto na pressão e na profundidade dos relevos. O processo abrange inúmeras etapas até a conclusão final, uma trajetória longa desde o estudo detalhado da imagem e esboços até a finalização com pedrarias. O trabalho em metaloplastia transforma uma chapa maleável em uma obra tridimensional sólida, mantendo a delicadeza do metal e agregando resistência.

Importante ressaltar que na metaloplastia, a luz é parte da obra. Diferente da pintura, onde o volume é sugerido, aqui ele é real. Cada dobra no manto foi cuidadosamente trabalhada para que a incidência luminosa criasse sombras naturais. O rosto exigiu um cuidado especial, como a obra é de corpo inteiro e na dimensão criada (51 x 66cm) o rosto ainda ficou pequeno para representar os detalhes minucios, pois pequenas variações de milímetros alteram completamente a expressão. A lua sob os pés recebeu tratamento de relevo suave, enquanto as nuvens no entorno foram desenvolvidas com maior projeção para criar contraste entre plano e profundidade. A intenção foi criar uma imagem que, ao ser observada lateralmente, revelasse a força tridimensional, e, frontalmente, mantivesse a delicadeza devocional.

O tratamento superficial foi uma das etapas mais importantes,  como nas pinturas em tela é ela que realça a obra, e na metaloplastia além de realçar ela complementa a obra com luz. E esta por sua vez, por ser uma obra maior e com produtos que resultam em secagem rápida, foi um processo desafiador.

Para alcançar uma tonalidade quente e levemente dourada a pintura foi aplicada e removida por três vezes até encontrar composição ideal. Posteriormente, a peça recebeu proteção com verniz acrílico, garantindo preservação da superfície metálica. A escolha do acabamento foi estratégica: não buscava brilho excessivo, mas sim sobriedade e nobreza.

 Uma Releitura de Originalidade e Respeito

É importante compreender que esta obra não é uma reprodução, mas uma releitura artística. Minha intenção foi trazer a imagem para o universo da metaloplastia, transformando um ícone bidimensional em uma presença escultórica. Cada golpe de ferramenta carrega variações impossíveis de replicar mecanicamente. Isso faz com que a obra seja absolutamente única.

Criar uma obra sacra exige estado de presença. Não é apenas execução técnica é uma construção física da fé através da matéria A repetição dos movimentos manuais cria quase um estado meditativo. Cada detalhe do manto, cada estrela, cada traço do rosto foi trabalhado com intenção e concentração.

A metaloplastia, nesse contexto, torna-se também uma prática contemplativa.

Mais do que uma peça decorativa, trata-se de uma obra que dialoga com fé, história e permanência.

Como artista que trabalha com metal, sinto que há algo profundamente coerente em representar o sagrado através de um material resistente e duradouro. A espiritualidade, assim como o metal, atravessa o tempo. E é nessa interseção entre matéria e transcendência que esta obra encontra sua verdadeira essência.

Antonio Montibeller

 

Obra Milionária de Picasso será sorteada Mundialmente

 

Arte, sorteios e solidariedade: quando uma obra de Picasso financia a saúde

A relação entre arte e valor sempre despertou fascínio. Obras-primas atravessam séculos, acumulam significados simbólicos, históricos e financeiros, e normalmente ficam restritas a museus ou a coleções privadas de altíssimo padrão. No entanto, ocasionalmente, surgem iniciativas que rompem esse padrão e aproximam a grande arte do público — não apenas como contemplação, mas como instrumento de transformação social.

É exatamente esse o caso de um sorteio internacional que envolve uma obra original de Pablo Picasso, avaliada em milhões, e que tem como objetivo principal arrecadar fundos para pesquisa científica na área da saúde, especialmente voltada a doenças neurodegenerativas como o Alzheimer.

Uma obra de Picasso fora do circuito tradicional

O trabalho em questão, Tête de femme (1941), foi criado durante um período marcante da trajetória de Picasso, em meio às tensões da Segunda Guerra Mundial. Como muitas obras do artista, carrega não apenas valor estético, mas também histórico e emocional. Em condições normais, uma peça como essa circularia exclusivamente em grandes casas de leilão ou permaneceria inacessível ao público comum.

Tête de femme (1941)

O que torna essa iniciativa singular é o formato escolhido: em vez de um leilão convencional, optou-se por um sorteio internacional, no qual qualquer pessoa pode participar adquirindo um bilhete por um valor relativamente acessível quando comparado ao preço real da obra.

Arte como ferramenta de financiamento coletivo

O modelo do sorteio une dois universos que raramente dialogam de forma tão direta: o mercado da arte de alto valor e o financiamento coletivo para causas sociais. Ao democratizar o acesso à possibilidade de adquirir uma obra icônica, a iniciativa amplia exponencialmente o alcance da arrecadação.

Cada bilhete vendido contribui diretamente para fundos destinados à pesquisa em saúde, reforçando a ideia de que a arte pode ir além do campo simbólico e atuar de maneira prática na construção de soluções para problemas reais da sociedade.

Impacto social e responsabilidade cultural

Mais do que a possibilidade de ganhar uma obra milionária, o projeto provoca uma reflexão importante: qual é o papel social da arte hoje?

Historicamente, a arte sempre esteve ligada ao poder, à religião e às elites econômicas. Contudo, movimentos contemporâneos vêm ressignificando esse lugar, mostrando que obras e artistas podem atuar como agentes de impacto social, educação e conscientização.

Nesse contexto, o sorteio de uma obra de Picasso não diminui seu valor — pelo contrário, amplia seu significado. A peça passa a carregar não apenas a assinatura de um dos maiores artistas do século XX, mas também a marca de uma ação solidária, coletiva e global.

Entre o acaso e a consciência

O sorteio introduz o elemento do acaso, algo aparentemente distante do universo controlado dos grandes leilões. Ainda assim, o gesto de participar deixa de ser apenas uma aposta e se transforma em um ato consciente de apoio à ciência e à saúde.

Mesmo para quem não recebe a obra, permanece o impacto: recursos arrecadados, pesquisas financiadas e uma narrativa poderosa sobre como a arte pode atravessar fronteiras — físicas, econômicas e simbólicas.

Arte que ultrapassa o objeto

Iniciativas como essa reforçam uma visão cada vez mais necessária: a de que a arte não se encerra no objeto final. Ela vive nas conexões que cria, nas perguntas que levanta e nas transformações que provoca.

Quando uma obra de Picasso se torna meio para financiar pesquisas médicas, ela deixa de ser apenas um ícone do passado e passa a atuar diretamente na construção do futuro.

Talvez essa seja uma das expressões mais potentes da arte contemporânea: não apenas representar o mundo, mas ajudar a transformá-lo.

O sorteio acontecerá no dia 14 de Abril de 2026 pela casa de leilões Christie's

Caso tenha interesse em participar do sorteio clique no link abaixo:

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