sábado, 5 de outubro de 2019

Obra de Banksy com macacos no parlamento britânico foi leiloada em mais de 50 milhões.


"Devolved Parliamente" obra arrematada em R$ 50.306.129
Fonte Sotheby's: https://www.sothebys.com/en/



A monumental pintura a óleo de Banksy da Câmara dos Comuns oferece uma visão premonitória da face cada vez mais tumultuada da política na Grã-Bretanha contemporânea. Abrangendo impressionantes 4,46 metros de comprimento, esta é a maior tela conhecida do artista de rua anônimo cuja prática subversiva lhe concedeu uma reputação de infâmia tanto quanto de renome mundial. Mordidamente satírico por natureza, a presente pintura descreve o santuário interno da política britânica; No entanto, em vez de debater os deputados, a Câmara dos Comuns está aqui cheia de chimpanzés numa cena de caos e loucura. A obra foi executada há uma década e exibida pela primeira vez na inovadora exposição Banksy versus Bristol Museum, que ocorreu no Bristol Museum & Art Gallery em 2009, atraindo famosamente mais de 300.000 visitantes. Tempo de perguntas intitulado Na época do show, a pintura foi retrabalhada pelo artista e, mais recentemente, retocada. Uma vez acesas, as lâmpadas dos Comuns foram apagadas por Banksy, enquanto a banana virada para cima de um macaco em primeiro plano agora está voltada para baixo; sobre esses e outros ajustes sutis, a pintura também tem um novo nome: Parlamento Devolvido. Exibido sob este título, o presente trabalho voltou aos holofotes em uma exibição oportuna no museu de Bristol, que estreou pouco antes de 29 de março: a data originalmente destinada a marcar a saída da Grã-Bretanha da União Europeia. O chamado Dia do Brexit, o adiamento repetido desta data, mais recentemente até 31 de outubro, torna o Parlamento Devolvido profético e humorístico de Banksy cada vez mais pertinente.

Nascido e criado em Bristol, Banksy alcançou um status agora lendário que oscila entre aclamação e notoriedade por seu estilo distinto de arte satírica de rua e grafite. Seu trabalho é rico em humor sombrio e freqüentemente legendado com epigramas subversivos que fornecem comentários pejorativos sobre aspectos sociopolíticos da vida contemporânea. Buscando perturbar e perturbar o status-quo através de sua prática interrogativa e anti-establishment, Banksy resumiu sua própria missão com o ditado: "A arte deve confortar os perturbados e perturbar os confortáveis" - uma versão moderna da mudança de atitude. a declaração do satirista americano Finley Peter Dunne, do século XX, de que o dever de um jornal é "confortar os aflitos e afligir os confortáveis" (Finley Peter Dunne citado em: Dean P. Turnbloom, Ed., Prémios de Cartoons Políticos: 2010 Edition, Gretna 2010 146). Ao longo de sua carreira, a arte de Banksy foi freqüentemente descartada como grosseira ou superficial; apesar disso, seu trabalho pode ser visto em uma história rica e venerável da paródia política. Dos satíricos pictóricos britânicos do século XVIII, incluindo Thomas Rowlandson, James Gillray e, é claro, o grande William Hogarth, até os escritos alegóricos de George Orwell, cujo romance revolucionário Animal Farm utilizou similarmente o simbolismo zoológico para criticar a sociedade moderna e por aí fora. para os cartunistas políticos de hoje, o melhor trabalho de Banksy está situado dentro de uma tradição estimada de elevar um espelho implacável e iluminador para o mundo.

O setor político há muito desperta os interesses dos fornecedores de história do mundo. De fato, dentro do cânone da história da arte, pintores como Hogarth tentaram expor a controvérsia subjacente, a corrupção e o caos que estavam no coração da política britânica antes da Grande Lei de Reforma de 1832. Em seu assunto moral moderno, em quatro partes, os humores de uma eleição (1755), Hogarth retrata, de forma senciente, os muitos vícios em jogo durante a tela eleitoral de 1754 dos partidos Whig e Tory. Na primeira pintura da série, An Election Entertainment, uma cena não muito diferente do Parlamento Devolvido de Banksy: a tela está cheia de personagens em um jantar na taverna organizado pelos candidatos Whig que, obscenos e embriagados, estão envolvidos em uma litania de leis sem lei comportamento. Do suborno à gula, da violência ao total embriaguez, a cena degenerativa é comicamente irônica. Adquirindo um sentimento análogo, o Parlamento Devolvido de Banksy insinua uma deterioração da ordem lógica na política moderna. Espreitando e zombando das arquibancadas, a tropa de macacos parlamentares na distopia hiper-real de Banksy parece virar a Teoria da Evolução de Darwin de cabeça para baixo. Como o artista observou com humor caracteristicamente seco: “Você pinta 100 chimpanzés e eles ainda o chamam de artista guerrilheiro” (Banksy citado em: Caroline Goldstein, 'Banksy está dando à sua pintura de chimpanzés superando o parlamento uma aparência especial para marcar o “dia do Brexit ”, Artnet News, 29 de março de 2019, online).


Fonte Sotheby's: https://www.sothebys.com/en/


O chimpanzé aparece como um motivo recorrente na obra de Banksy desde 2002, quando o artista produziu um trabalho de grafite com seis metros de comprimento intitulado Laugh Now. O trabalho mostra uma fileira de macacos subservientes vestindo aventais, alguns dos quais com a inscrição "Ria agora, mas um dia estaremos no comando". Desde então, tornou-se uma das imagens mais icônicas e amplamente divulgadas de Banksy, sendo manchete em 2008, quando a obra de arte original foi vendida com sucesso em leilão, quebrando o recorde do artista na época. Uma homenagem a este trabalho anterior, o Parlamento Devolvido apresenta a forte realização desta premonição. Como Banksy declarou ironicamente em sua conta no Instagram, após a recente exposição do Parlamento dos Devolutos, dez anos depois de sua execução: "Ria agora, mas um dia ninguém estará no comando". Só podemos esperar que a clarividência aparentemente astuta do artista não nos leve tão longe. Considerando a prática madura de Banksy, o autor Patrick Potter afirmou: “Essas imagens podem ser realmente impressionantes. Eles evoluíram do tipo de carnaval dos desenhos animados do exército animal de Banksy para a ironia controlada, projetada para revelar a tolice escondida à vista dos valores da nossa sociedade ”(Patrick Potter, Banksy: você é um nível aceitável de ameaça e se não estivesse você saberia disso, Durham 2012, np). Certamente, prestado em grande escala que rivaliza com as grandes pinturas históricas da era neoclássica, o presente trabalho aponta para o pandemônio animalesco da política global nos últimos anos.

Fonte Sotheby's: https://www.sothebys.com/en/

quinta-feira, 24 de janeiro de 2019

Série Entre Montanhas

Entre Montanhas I



Entre Montanhas II



Entre Montanhas III



Obras baseadas no poema Entre Montanhas


domingo, 7 de outubro de 2018

Obra de Banksy leiloada em 5 Milhões é autodestruída

 Fonte: CNN Style (https://edition.cnn.com/style)


Na noite de sexta-feira (05/10) o misterioso artista britânico Banksy se tornou o foco de todos os canais de arte do mundo. O mesmo que em 2015 criou o Parque temático familiar "Dismaland" inadequado para crianças o qual mostra a versão satírica da Disney, neste ano surpreendeu a todos com sua obra autodestrutiva "A Menina Com Balão" após ter sido leiloada em mais de 5 Milhões (R$) pela Sotheb's.


O grafiteiro de rua, famoso por suas obras com críticas sociais e políticas, colocou uma delas à venda em um leilão na famosa Sotheby's, em Londres. Quando o estêncil batizado de A Menina com Balão foi arrematado por 1,4 milhão de libras, um dispositivo eletrônico foi acionado no quadro e o desenho foi picotado por um cortador de papel escondido dentro da moldura.




A casa de leilão inglesa publicou um texto em seu site falando que o "inesperado incidente se tornou instantaneamente" um feito na história mundial da arte e que esta foi a primeira vez que um trabalho se autodestruiu automaticamente após ser leiloado.

A Sotheby's não revelou quem comprou a peça de arte antes de ela ser picotada e ainda não se sabe se o valor do lance terá que ser pago. Branczik disse ao jornal Financial Times que ainda estava tentando "entender" o que o incidente significa.

"Ainda estamos tentando entender o que isso significa no contexto do leilão." Nas redes sociais, algumas pessoas especulam que a "pegadinha" poderá ter o efeito de aumentar o valor da obra.

John Brandler, diretor das galerias de arte Brandler Art Galleries, descreveu episódio de "absolutamente brilhante". Segundo ele, quanto mais publicidade uma obra recebe, mais valiosa ela tende a se tornar.

Até hoje a verdadeira identidade de Banksy não é conhecida. Em 2017, Menina com Balão, que originalmente foi pintada num muro no leste de Londres, foi votada a obra predileta do Reino Unido.
Banksy começou a ficar famoso no fim dos anos 90 por causa de uma série de grafites em Bristol, local que pode ser sua cidade natal. Depois, suas obras se espalharam pelo país.

Atualmente, seus trabalhos podem ser vistos também em ruas de Los Angeles e Nova York e até no muro que separa a Palestina de Israel. Suas obras são conhecidas pelas críticas políticas e sociais, muitas vezes repletas de sarcasmo. Ele também faz ações performáticas marcantes, como quando colocou um boneco inflável vestidos como um prisioneiro de Guantânamo no meio da Disneylândia, em Los Angeles.

Fontes: http://www.bbc.com/ e https://edition.cnn.com/style

quarta-feira, 16 de maio de 2018

Oficina: Introdução à Metaloplastia

Em referência a semana dos Museus, sábado 19 estarei no museu de arte de Blumenau passando um pouco sobre a Arte da metaloplastia.


quarta-feira, 4 de abril de 2018

As Hespérides



Apresento lhes “As Hespérides” com a técnica metaloplastia e pátina 45 x 60 cm, um projeto que se estendeu por 3 meses criando idéias juntando ninfas e querubins e formando um contexto com ênfase na mitologia grega. Desta vez vislumbrado com as obras do professor e pintor William Adolphe Bouguereau centradas nos temas mitológicos, que misturou elementos do neoclassicismo e do romantismo no século XIX e Frederic Leighton pintor e escultor inglês com sua obra o Jardim das Hespérides, faz-se uma relação das crenças sobre as ninfas Hespérides protetoras dos pomos de ouro, dos rebanhos e deusas do esplendor avermelhado do fim da tarde.



As Hespérides 45 x 60 cm

quarta-feira, 1 de novembro de 2017

Ainda Resta Uma Esperança


Ainda Resta Uma Esperança
Metaloplastia e pátina
60 x 70cm

Não existe fracasso, apenas um resultado.
A persistência disciplinada reage de acordo com os resultados, a força de vencer reage contra os obstáculos da vida e em todos os momentos sente-se a necessidade de se erguer, sanar todos os problemas e ficar tudo bem. Dependendo do ponto de vista, no cotidiano podemos ter vários problemas ou nenhum. Sabendo que todos possuem um atributo divergente, qualquer empecilho que seja, passam algum tempo focando nos obstáculos e aderem a vitimização criando um campo tenso e negativo. Agora imagine-se neste momento como se você não tivesse nenhum problema, nenhum empecilho, nada que atrapalhe sua vida e tudo fosse favorável pra você. Quando alimentamos o subconsciente com estas informações positivas o corpo absorve, relaxa os músculos e vivemos mais tranquilamente atraindo mais coisas boas.

Algumas palavras de Osho:

“Criamos continuamente possibilidades em torno de nós, mas nos surpreendemos quando elas acontecem. Vigie bem suas ideias e observe como elas criam sua vida. Alguém pensa que é um fracasso, que não vai fazer nada na vida. Realmente, essa pessoa não irá fazer nada porque sua ideia está criando a sua realidade. Quanto mais ela achar que não está conseguindo nada, quanto mais essa ideia for reforçada pelo feedback, mais ela achará que está se tornando um fracasso. Cria-se um círculo vicioso. Quem pensa que vai ter sucesso, é bem-sucedido; quem pensa em ficar rico, enriquece; quem pensa que não vai enriquecer, permanece pobre. Experimente e você ficará admirado; algumas vezes, nem vai acreditar.
Observe a sua mente. Você está constantemente criando sua vida, está constantemente fabricando sua vida.” Osho, Vá Com Calma, V.III, # 1

sábado, 16 de setembro de 2017

Coletânea da Exposição no Centro Empresarial



"Transpassar os limites do desenho em duas dimensões para a tridimensionalidade no mesmo plano"

Este vídeo é uma coletânea de imagens e vídeos referente a exposição " A Arte da Metaloplasta" do artista Antonio Montibeller que aconteceu entre 01/08/2017 a 08/08/2017 no Centro Empresarial Social e Cultural de Brusque.