quinta-feira, 26 de maio de 2016

BASQUIAT



“Afinal porque é que damos tanta importância à arte?
Os artistas são respeitados pelos pobres, porque o que fazem é uma maneira honesta de saírem da merda, sendo eles mesmos o meio para atingir o fim. O dinheiro ganho prova, pura e simplesmente, o seu valor como artista. A alegria provocada por um quadro como o sol pendurado numa parede de prisão, é a prova que a beleza é possível, mesmo em condições desagradáveis. E esta é uma ideia bem diferente da teoria chique de que a arte é uma roubalheira. E nunca se poderá explicar para alguém que usa os dons de Deus para escravizar, que você usou os dons de Deus para ser livre.”

O texto acima foi retirado do filme BASQUIAT- Traços de uma Vida. Dir. Julian Schnabel; 1996.
Uma obra que nos mostra o drama da vida de um grande artista americano. Jean Michel Basquiat começou sua carreira de artista morando nas ruas de Nova York e se tornou nome importante da arte contemporânea. No período em que morava nas ruas, Basquiat conheceu o célebre Andy Warhol (David Bowie), Mostrou suas pinturas e conseguiu sua ajuda para entrar no mundo das artes. Mas sua trajetória, que incluía romances, drogas, rebeldia, crítica e desprezo ao dinheiro, terminou rapidamente com sua morte aos 27 anos em 1988.



A obra seguinte sem título pintada pelo artista aos 22 anos em 1982 foi exposta no leilão da CHRISTIE'S em 10 de maio de 2016 e arrematada em mais de 200 milhões (R$ 205.080.300,00 / US $ 57.285.000,00).



A casa Christie's conseguiu definir um novo recorde impressionante, com a venda deste. A obra superada apenas uma estimativa descrito pela imprensa como "mais de US $ 40 milhões", e vendido a um comprador asiático, em um recorde para o artista em leilão marca recorde anterior de Basquiat o qual foi criado pela Christie em maio de 2013, com a pintura seguinte, Dustheads.

Jean-Michel Basquiat, Dustheads (1982)


O comprador da obra de Basquiat foi revelado pela casa ser um empresário japonês de 40 anos Yusaku Maezawa, fundador da varejista de moda on-line Zozotown e a organização com sede em Tóquio Fundação Arte Contemporânea. Mr. Maezawa é avaliada em US $ 2,7 bilhões e atualmente classificado com a 17ª pessoa mais rica do Japão, de acordo com a Forbes.

"Quando me deparei com o trabalho em Nova Iorque de visualização do Christie, eu tinha uma conexão visceral imediato-lo. Generationally, eu respeito a cultura de Basquiat e a essência de sua história de vida ", disse o Sr. Maezawa em um comunicado. "Em vez de monetária ou o valor do investimento, eu senti que tinha a responsabilidade pessoal de cuidar desta obra-prima e preservá-lo para a próxima geração."

Acompanhem o resumo do evento, noite de Leilão na Christie's aqui.

segunda-feira, 18 de abril de 2016

Das 24 Pinturas Roubadas à dez anos do Museu Westfries na Holanda, quatro foram Recuperadas na Ucrânia.

Obra recuperada, pintada por Jacob Waben
Foto: Westfries Museum

Conforme a reportagem publicada na Folha de São Paulo em 10/01/2005, ladrões haviam invadido o Museu Westfries ruobando uma série de pinturas holandesas do século 17, recentemente quatro dos 24 quadros foram finalmente recuperados. As obras da época de ouro foram encontradas "na posse de grupos criminosos", de acordo com um comunicado do ministro das Relações Exteriores da Ucrânia, como relatado pela BBC.

Em Dezembro, representantes da Organização dos Nacionalistas Ucranianos tinham descoberto as pinturas durante os combates com os separatistas pró-russas, eles estavam pedindo € 50 milhões (R$ 200 milhões) para o retorno das obras. Este montante foi posteriormente reduzido para € 5 milhões (R$ 20 milhões).


Foto: Westfries Museum


Embora milicianos ucranianos podem ter sentido que tinham topado com uma grande colheita, os artistas do século 16 e 17 representados no curso não comandam os mesmos preços elevados, como tal, Rembrandt ou Vermeer. Em vez disso, a coleção tem os gostos de Jan Linsen, Jan van Goyen, e Jacob Waben, que é declaradamente avaliado em apenas 50 mil euros (R$ 200.000). O pequeno museu, na cidade de Hoorn, também perdeu 70 peças de prata antiga no assalto noturno.

Quando o pessoal do museu Westfries apreendeu suas obras roubadas ficaram entusiasmados, "ficamos muito felizes porque foi o primeiro sinal de vida de nossas pinturas", disse o diretor do museu Ad Geerdink da BBC. "Mas então, quando ouvi que eles estavam na Ucrânia, imediatamente percebi que as coisa não seriam tão faceis."




Historiador de arte holandês e detective de arte Arthur Brand, prefeito de Hoorn Yvonne van Mastrigt, e diretor Ad Geerdink do Museu Westfries numa conferência de imprensa em obras de arte roubadas do museu em 2005.

Foto: Olaf Kraak / AFP

O país do Leste Europeu foi envolvido em conflitos desde abril de 2014, depois que o presidente ucraniano, Viktor Yanukovych foi deposto em fevereiro.

Embora tenha havido exposições de arte protesto ucraniano, organizações de artes do país sofreram durante o conflito, com os separatistas pró-russas aproveitando o Centro Izolyatsia para Iniciativas Culturais em Donetsk e transformá-la em uma base militar e prisão.

Operando no exílio, Izolyatsia organizou inúmeros protestos contra a ocupação permanente das suas instalações, bem como a destruição de sua arte.
De acordo com Vasyl Hrytsak, o chefe do serviço de segurança do Estado da Ucrânia, disse que a primeira das quatro pinturas recuperadas retornou no início de Março. Outra foi encontrada no início deste mês, e dois foram devolvidos em 14 de Abril. "Um exame preliminar determinou que eles são autênticos", disse ele a repórteres.

domingo, 17 de abril de 2016

Obra-prima perdida avaliada em 480 milhões foi encontrada no sótão de uma casa na França.


Foto: Patrick Kovarik AFP.



Na terça-feira (12/04), dois especialistas franceses confirmaram que a pintura encontrada no sótão de uma casa privada perto da cidade francesa de Toulouse é a segunda versão, de "Judith decapita Holofernes", obra-prima de Caravaggio que a muito tempo foi perdida.

AFP (Agência de Noticias Francesa)  relata que o especialista Eric Turquin avalia a pintura em cerca de € 120 milhões de euros o equivalente a  R$ 480.000.000 (480 milhões). Disse também que o trabalho possuía "a luz, a energia típico de Caravaggio, sem erros, feito com uma mão segura e um estilo pictórico que torna autêntica . "

Nicola Spinoza, ex-diretor do museu de Nápoles e um dos grandes especialistas mundiais e Caravaggio, concorda com Turquin. "É preciso ver nesta tela um verdadeiro original do mestre Lombardo, identificável quase com certeza, apesar de não termos prova tangível e irrefutável", comenta Spinoza.

Foto: Patrick Kovarik AFP.


A falta de provas irrefutáveis ​​é realmente um problema para toda uma série de outros especialistas, que não concordam com a autenticação otimista de Turquin.
O próprioTurquin disse à AP que dois especialistas Caravaggio que ele consultou tinha atribuído a pintura para Louis Finson, um pintor e negociante de arte flamenga que estava familiarizado com a obra de Caravaggio. "Nunca haverá um consenso sobre o nome do artista," Turquin admitiu.


Foto: Wikipédia


A pintura foi encontrada em uma casa privada no sudoeste da França há dois anos, em Abril de 2014, quando os proprietários do imóvel subiram no sótão para investigar a origem de um vazamento no telhado.

Depois de forçar aberta uma porta trancada, a que não tinha chaves para, eles encontraram a lona, ​​coberto de poeira e sujeira, mas em bom estado de conservação notável apesar de ter sido mantido ali, acredita-se, por pelo menos um século e meio.

A descoberta-saudado por alguns como a pintura mais importante do antigo mestre que surgiram nos últimos tempos, foi mantido em segredo. Ele só veio à tona como há algumas semanas, como resultado de uma proibição de exportação de 30 meses imposta pelo Ministério da Cultura francês em 25 de Março, de 2016.

"Este trabalho recentemente redescoberta de grande valor artístico, o que poderia ser identificado como uma composição perdida de Caravaggio, conhecida até agora pela evidência indireta, merece ser mantida no território como um marco muito importante na obra de Caravaggio, enquanto que sua atribuição é pesquisado ", dizia o comunicado divulgado pelo Ministério.

Caravaggio pintou duas versões da cena bíblica em que Judith é visto decapitar os Holofernes gerais assírios para defender sua cidade sitiada. A primeira versão, pintada em Roma, está actualmente em exibição na Galeria Nacional de Arte Antiga de Roma. A segunda versão, que foi pintado em Nápoles, está desaparecido desde o início do século 17, até agora, de acordo com Turquin.

Fonte: https://news.artnet.com

segunda-feira, 21 de março de 2016

Metamorfose


Entre riscos e rabisco um desenho projectado, utilizado como matriz surge a obra Metamorfose. Esculpida em alumínio e acabamento em patina mede 30 x 38 cm.


quarta-feira, 20 de janeiro de 2016

Artista Steve Huston


Um artista aclamado mundialmente, Steve Huston leciona cursos e workshops fornecendo desde a introdução à disciplina, técnicas e paixão ao longo da vida da arte.

Last Load of the Day


Huston é instrutor de Desenho, Pintura, teoria da arte, cor e composição na NEW MASTERS ACADEMY, uma instituição de arte fina que oferece cursos online para todo o mundo, situada fora de Newport Coast, Califórnia. Atua também no canal on-line Art Mentors.



Steve Huston nasceu e cresceu no Alasca. Ele estudou na Pasadena Art Center College of Design. Para pagar sua taxa de matrícula fazia construção de trabalhos a cada verão. Mesmo antes de se formar com seu BFA (Bacharel em Finas Artes), Huston começou a ilustrar, para clientes como Palácio de César, MGM studio (Metro Goldwin Mayer), Paramount Pictures e Universal Studios, entre outros.

Após quase uma década fazendo o trabalho comercial, Huston decidiu fazer uma mudança estava decidido. Ele começou a ensinar desenho e pintura viva, composição e anatomia; primeiro em sua Alma Mater, em seguida, na Disney, Warner Brothers e a DreamWorks Studios. Isto permitiu-lhe o privilégio de passar adiante o conhecimento que ele tinha sido dado, enquanto aperfeiçoa ainda mais sua arte e buscando novas influências para a carreira que ele agora previsto.

Tais influências vieram para incluir Ticiano e Rembrandt, os primeiros Tonalistas americanos, o personagem caseira dos projetos de arte WPA, e o poder heroico e gráfico do formulário da banda desenhada americana.

Em1995 começou sua carreira como artista, ganhando prêmios principais no California Art Club Gold Medal Show esse ano e o seguinte. Tem seguido uma série de galerias e shows, pela primeira vez em Los Angeles e, em seguida, em Nova York e em outros lugares. Huston continua exibindo amplamente o seu trabalho.


Drawing for Haul

The Framers


Day Laborers

Laying Down


sexta-feira, 4 de dezembro de 2015

Ganesha - O Deus Hindu



Este trabalho foi criado em liga de cobre e zinco com aplicação de 62 pedras de cristal.
Técnica: Metaloplastia e pátina.
Dimensão emoldurada: 40 cm x 46 cm.






Em termos gerais, Ganesha é uma divindade muito amada e frequentemente invocada, também conhecido como o "Deus da Boa Fortuna" que proporciona prosperidade e fortuna. É também o "Destruidor de Obstáculos" de ordem material ou espiritual. É por este motivo que sua graça costuma ser invocada pelos seus devotos antes de eles iniciarem qualquer tarefa (por exemplo: viajar, prestar uma prova, realizar um assunto de negócios, uma entrevista de trabalho, realizar uma cerimônia etc.) com mantras como: Aum Shri Ganeshaya Namah ("salve o nome de Ganesha"), ou similares. É também por esse motivo que, tradicionalmente, todas as sessões de bhajan (cântico devocional hindu) iniciam com uma invocação de Ganesha, o Senhor dos "bons inícios". Por toda a Índia de cultura hindu, o Senhor Ganesha é a primeira deidade colocada em qualquer nova casa ou templo.
Além disso, Ganesha é associado com o primeiro chacra, que representa o instinto de conservação e sobrevivência e o de procriação. O nome desse chacra é muladhara.

Para mais informações entre em contato:
e-mail: antonio.beller@hotmail.com
Facebook: Antonio Montibeller

quarta-feira, 4 de novembro de 2015

Convenção das Etnias


A obra Convenção das Etnias, foi criada sob o tema Consciência Negra que vem resgatar a dura conquista dos negros pela liberdade. Declarada pela Princesa Isabel, filha mais velha de D. Pedro II, extinta a escravidão no Brasil. Juntamente com as obras de outros artistas da BLUAP (Associação Blumenauense de Artistas Plásticos), faz-se presente na exposição intitulada "Símbolos e Reflexões" no Salão Manoel da Luz Rampelotti da Câmara de Vereadores de Blumenau.

O dia da Consciência Negra é comemorado em 20 de Novembro em todo país. A data homenageia o Zumbi, um escravo que foi líder do Quilombo de Palmares. Zumbi morreu em 20 de Novembro de 1695.

As obras ficam expostas no Salão Nobre da Câmara até o dia 30 de novembro. O espaço pode ser visitado de segunda a sexta-feira, das 13 às 18 horas.

Sobre a exposição: Clique aqui

Gata Persa - Ahura Mazda


Este foi um trabalho a pedido de uma pessoa muito querida, solicitado retratar seu animal de estimação: sua gata a Ahura Mazda.
Dimensão: 29,5 x 36 cm.
Técnica: Metaloplastia e Pátina.

quarta-feira, 16 de setembro de 2015

14ª edição do BAZAR ITINERANTE

Participação da 14ª edição do BAZAR ITINERANTE 05,06 e 07/09 em Itajaí-SC.
Um evento que propaga as vertentes da Economia Criativa - Moda, Arte, Cultura, Música. Trabalhos Autorais do SUL do Brasil.



O Bazar Itinerante é um projeto multicultural, que traz em sua essência moda com trabalhos autorais de designers e artesoes regionais, música, teatro, oficinas, exposições fotográficas, artes visuais, gastronomia e intervenções artísticas, como poesia, literatura e palco aberto para o público manifestar a criatividade.
Procuram reunir produtos exclusivos, trabalhos manuais e produções diferenciadas. Valorizando todo o tipo de criação e arte. Como objetivo unir a diversidade, conectando criador e consumidor.
Além de movimentar a classe artística, buscam parcerias com instituições e projetos sociais independentes, reunindo em um só lugar a ideia da transformação.
Acreditam no consumo consciente, sustentabilidade, na arte, na ajuda coletiva, na valorização dos artistas da região.





 
Para saber mais sobre o Bazar Itinerante acesse o link: