sábado, 12 de dezembro de 2020

Autoria do Monólito em Utah é Reivindicado por Coletivo de Arte

 

Foto: Departamento de Segurança Pública de Utah


Uma escultura monumental? um objeto alienígena? um portal para outra dimensão? ou um sinal galáctico? O mundo inteiro na curiosidade sobre o real objetivo deste artefato. O qual depois de algumas semanas se tornou meme.

Desde o primeiro aparecimento a curiosidade viralizou em vários meios de comunicação, movimentando o mercado de mídia, investigações e teorias da conspiração referenciado à turbulência de 2020.

E quem seria o responsável por estas obras?

Eis que um coletivo anônimo chamado The Most Famous Artist disse que estava por trás da façanha. Em seu site e em várias postagens no Instagram , o grupo recebeu o crédito pela obra de aço original em Utah, bem como pela réplica que apareceu em Atascadero, Califórnia , antes de ser rapidamente desmontada por um bando de fanáticos cristãos .

E agora, pelo preço de $ 45.000 (R$ 228.150,00), você também pode ter seu próprio monólito. As obras, em uma edição de três (com prova de um artista), chegam cada uma com um certificado de autenticidade.

“Que melhor maneira de terminar este ano do que deixar o mundo pensar brevemente que os alienígenas fizeram contato apenas para ficar desapontado por ser apenas O Artista Mais Famoso pregando peças novamente”, disse o fundador do grupo, Matty Mo, ao Mashable.

Conheça um pouco mais sobre o fundador do grupo: Matty Mo.


Obrigado!


segunda-feira, 24 de agosto de 2020

La Pose de la Miss Solitaire


La Pose de la Miss Solitaire



Linda de brilho exuberante,
Mulher empoderada, independente
Posa majestosa e elegante,
Num vestido estilo sereia
Descalça e solitária pela areia
Isolada no mundo distante,

Sente a brisa silenciosa
Sente a energia da terra
Passa por montes toda graciosa
Não há ninguém! Nem pra fazer guerra,
 
Corre por bosques, florestas,
Varre todos os cantos e frestas,
Canta para as flores bem-me-quer,
Guarda amor ao príncipe que vier,
Vive da esperança que lhe resta...

Quem sabe em outra dimensão,
Viajar pelo espaço ou na contra mão,
Encontrar o florescer da sua paixão.

Sem caminhos de saída
Sem botão de partida
Sem ao menos sair do chão,

Estaria ela louca?
Gritou por amor até ficar rouca!
Quando tudo estava dentro do seu coração.

 

[O poema de Antonio Montibeller faz reflexão a obra e complementa o trio artístico: desenho, escultura e poema].


testando o texto alternativo



segunda-feira, 17 de fevereiro de 2020

Dia Mundial do Gato - Deusa Bastet


Deusa Bastet
Dimensões: 30 x 38 cm
Material: alumínio
Técnica: Metaloplastia


Comemorado anualmente em 17 de fevereiro, o Dia Mundial do Gato foi criado por uma instituição italiana para incentivar a adoção dos felinos no país, que ao longo dos anos conscientizou e  se propagou em  outros países. E coincidentemente nas últimas semana recebi a proposta de criar uma obra baseada no tema: Deusa Bastet.

Bastet tinha corpo de mulher e cabeça de gato, considerada pelos egípcios uma divindade solar. Deusa da fertilidade da proteção.



A obra criada com base na mitologia egípcia contempla no seu centro a Deusa Bastet com duas estatuetas de gato, uma em cada lado e em seus pedestais gravações em hieróglifos egípcios simbolizando proteção e muitos outros significados positivos. A Deusa segura um instrumento musical chamado de sistro, este era utilizado em rituais e canções pelas mulheres da nobreza e sacerdotisas. A mão de Bastet que segura o sistro caracteriza apontar para um besouro posto em um dos pedestais. O símbolo besouro também chamado de Escaravelho, faz relação ao Deus Rá ou Deus do sol criador de todos os deuses.




Um pouco mais sobre a Deusa:

Bastet, Bast, Ubasti, Ba-en-Aset ou Ailuros (palavra grega para "gato") é uma divindade solar e deusa da fertilidade, além de protetora das mulheres grávidas. Também tinha o poder sobre os eclipses solares. Quando os gregos chegaram no Egito, eles associaram Bastet com Artemis e ela deixou de ser a deusa do sol para ser a deusa da lua.

Presente no panteão desde a época da II dinastia. Bastet era representada como uma mulher com cabeça de gato, que tinha na mão o instrumento musical sagrado sistro. Algumas vezes, tinha na orelha um grande brinco, bem como um colar e um cesto onde colocava as crias. Também podia ser representada como um simples gato.

Por vezes é confundida como Sekhmet, adquirindo neste caso o aspecto feroz de uma leoa. Certa vez, Rá ordenou a Sekhmet que castigasse a humanidade por causa de sua desobediência. A deusa, que é representada com cabeça de leoa, executou a tarefa com tamanha fúria que o deus Rá precisou embebedá-la com vinho, pela semelhança com sangue, para que ela não acabasse exterminando toda a raça humana.

O seu centro de culto a Bastet estava na cidade de Bubastis, na região oriental do Delta do Nilo. Nos seus templos foram criados gatos que eram considerados como encarnação da deusa e que eram por essa razão tratados da melhor maneira possível. Quando estes animais morriam eram mumificados, sendo enterrados em locais reservados para eles.

Os gatos no antigo Egito eram muito reverenciados, em parte devido à sua capacidade de combater os parasitas, como ratos, ratazanas - que ameaçavam o abastecimento de alimentos-chave - e cobras. Gatos da realeza foram, em alguns casos, conhecidos por ser vestidos com joias de ouro e foram autorizados a comer dos pratos de seus donos.

No templo de Per-Bast muitos gatos foram encontrados mumificados e enterrados, muitos ao lado de seus donos. Mais de 300 mil gatos mumificados foram descobertos quando templo de Bast em Per-Bast foi escavado. A principal fonte de informações sobre o culto de Bast vem do historiador Heródoto, que visitou Bubastis volta de 450 a.C., durante o auge do culto. Ele equiparou Bastet com a deusa grega Artemis. Ele escreveu extensivamente sobre o culto. Turner e Bateson sugerem que o estado do gato foi aproximadamente equivalente ao da vaca em Índia moderna. A morte de um gato podia deixar uma família em luto grande e aqueles que podiam os teria embalsamado ou enterrados em cemitérios de gato - apontando para a grande prevalência do culto de Bastet. Enterros extensos de restos de gato foram encontrados não só em Bubastis, mas também em Beni Hasan e Saqqara. Em 1888, um fazendeiro descobriu uma trama de muitas centenas de milhares de gatos em Beni Hasan.

Obrigado pela leitura!
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Abraço!

sexta-feira, 24 de janeiro de 2020

Jair Bolsonaro na Tela de Romero Britto

Fonte: https://www.instagram.com/flaviobolsonaro/?hl=pt-br

Pintar quadros de celebridades e famosos é uma das práticas do Artista plástico brasileiro Romero Britto. Radicado em Miami na Flórida - Estados Unidos, finaliza a pintura do atual presidente do Brasil Jair Bolsonaro. “Arte no forno” diz nas redes sociais Flavio Bolsonaro filho de Jair Bolsonaro. Flávio em viagem na Flórida visitou o estúdio de Romero, registrou e publicou a obra ainda em fase de finalização, o que repercutiu varias mensagens prós e contras nas redes em relação a imagem do presidente.

Dentre os famosos que viraram obra de arte por Romero Britto podemos citar os seguintes:

Barack Obama e sua esposa Michelle Obama
Dalai-Lama
Dilma Rousseff
Elton John
Hillary Clinton
Leonardo Dicaprio
Madonna
Michael Jackson
Naldo Benny
Príncipe Willian e Kate Middleton
Rainha Elizabeth II
Shakira



sábado, 5 de outubro de 2019

Obra de Banksy com macacos no parlamento britânico foi leiloada em mais de 50 milhões.


"Devolved Parliamente" obra arrematada em R$ 50.306.129
Fonte Sotheby's: https://www.sothebys.com/en/



A monumental pintura a óleo de Banksy da Câmara dos Comuns oferece uma visão premonitória da face cada vez mais tumultuada da política na Grã-Bretanha contemporânea. Abrangendo impressionantes 4,46 metros de comprimento, esta é a maior tela conhecida do artista de rua anônimo cuja prática subversiva lhe concedeu uma reputação de infâmia tanto quanto de renome mundial. Mordidamente satírico por natureza, a presente pintura descreve o santuário interno da política britânica; No entanto, em vez de debater os deputados, a Câmara dos Comuns está aqui cheia de chimpanzés numa cena de caos e loucura. A obra foi executada há uma década e exibida pela primeira vez na inovadora exposição Banksy versus Bristol Museum, que ocorreu no Bristol Museum & Art Gallery em 2009, atraindo famosamente mais de 300.000 visitantes. Tempo de perguntas intitulado Na época do show, a pintura foi retrabalhada pelo artista e, mais recentemente, retocada. Uma vez acesas, as lâmpadas dos Comuns foram apagadas por Banksy, enquanto a banana virada para cima de um macaco em primeiro plano agora está voltada para baixo; sobre esses e outros ajustes sutis, a pintura também tem um novo nome: Parlamento Devolvido. Exibido sob este título, o presente trabalho voltou aos holofotes em uma exibição oportuna no museu de Bristol, que estreou pouco antes de 29 de março: a data originalmente destinada a marcar a saída da Grã-Bretanha da União Europeia. O chamado Dia do Brexit, o adiamento repetido desta data, mais recentemente até 31 de outubro, torna o Parlamento Devolvido profético e humorístico de Banksy cada vez mais pertinente.

Nascido e criado em Bristol, Banksy alcançou um status agora lendário que oscila entre aclamação e notoriedade por seu estilo distinto de arte satírica de rua e grafite. Seu trabalho é rico em humor sombrio e freqüentemente legendado com epigramas subversivos que fornecem comentários pejorativos sobre aspectos sociopolíticos da vida contemporânea. Buscando perturbar e perturbar o status-quo através de sua prática interrogativa e anti-establishment, Banksy resumiu sua própria missão com o ditado: "A arte deve confortar os perturbados e perturbar os confortáveis" - uma versão moderna da mudança de atitude. a declaração do satirista americano Finley Peter Dunne, do século XX, de que o dever de um jornal é "confortar os aflitos e afligir os confortáveis" (Finley Peter Dunne citado em: Dean P. Turnbloom, Ed., Prémios de Cartoons Políticos: 2010 Edition, Gretna 2010 146). Ao longo de sua carreira, a arte de Banksy foi freqüentemente descartada como grosseira ou superficial; apesar disso, seu trabalho pode ser visto em uma história rica e venerável da paródia política. Dos satíricos pictóricos britânicos do século XVIII, incluindo Thomas Rowlandson, James Gillray e, é claro, o grande William Hogarth, até os escritos alegóricos de George Orwell, cujo romance revolucionário Animal Farm utilizou similarmente o simbolismo zoológico para criticar a sociedade moderna e por aí fora. para os cartunistas políticos de hoje, o melhor trabalho de Banksy está situado dentro de uma tradição estimada de elevar um espelho implacável e iluminador para o mundo.

O setor político há muito desperta os interesses dos fornecedores de história do mundo. De fato, dentro do cânone da história da arte, pintores como Hogarth tentaram expor a controvérsia subjacente, a corrupção e o caos que estavam no coração da política britânica antes da Grande Lei de Reforma de 1832. Em seu assunto moral moderno, em quatro partes, os humores de uma eleição (1755), Hogarth retrata, de forma senciente, os muitos vícios em jogo durante a tela eleitoral de 1754 dos partidos Whig e Tory. Na primeira pintura da série, An Election Entertainment, uma cena não muito diferente do Parlamento Devolvido de Banksy: a tela está cheia de personagens em um jantar na taverna organizado pelos candidatos Whig que, obscenos e embriagados, estão envolvidos em uma litania de leis sem lei comportamento. Do suborno à gula, da violência ao total embriaguez, a cena degenerativa é comicamente irônica. Adquirindo um sentimento análogo, o Parlamento Devolvido de Banksy insinua uma deterioração da ordem lógica na política moderna. Espreitando e zombando das arquibancadas, a tropa de macacos parlamentares na distopia hiper-real de Banksy parece virar a Teoria da Evolução de Darwin de cabeça para baixo. Como o artista observou com humor caracteristicamente seco: “Você pinta 100 chimpanzés e eles ainda o chamam de artista guerrilheiro” (Banksy citado em: Caroline Goldstein, 'Banksy está dando à sua pintura de chimpanzés superando o parlamento uma aparência especial para marcar o “dia do Brexit ”, Artnet News, 29 de março de 2019, online).


Fonte Sotheby's: https://www.sothebys.com/en/


O chimpanzé aparece como um motivo recorrente na obra de Banksy desde 2002, quando o artista produziu um trabalho de grafite com seis metros de comprimento intitulado Laugh Now. O trabalho mostra uma fileira de macacos subservientes vestindo aventais, alguns dos quais com a inscrição "Ria agora, mas um dia estaremos no comando". Desde então, tornou-se uma das imagens mais icônicas e amplamente divulgadas de Banksy, sendo manchete em 2008, quando a obra de arte original foi vendida com sucesso em leilão, quebrando o recorde do artista na época. Uma homenagem a este trabalho anterior, o Parlamento Devolvido apresenta a forte realização desta premonição. Como Banksy declarou ironicamente em sua conta no Instagram, após a recente exposição do Parlamento dos Devolutos, dez anos depois de sua execução: "Ria agora, mas um dia ninguém estará no comando". Só podemos esperar que a clarividência aparentemente astuta do artista não nos leve tão longe. Considerando a prática madura de Banksy, o autor Patrick Potter afirmou: “Essas imagens podem ser realmente impressionantes. Eles evoluíram do tipo de carnaval dos desenhos animados do exército animal de Banksy para a ironia controlada, projetada para revelar a tolice escondida à vista dos valores da nossa sociedade ”(Patrick Potter, Banksy: você é um nível aceitável de ameaça e se não estivesse você saberia disso, Durham 2012, np). Certamente, prestado em grande escala que rivaliza com as grandes pinturas históricas da era neoclássica, o presente trabalho aponta para o pandemônio animalesco da política global nos últimos anos.

Fonte Sotheby's: https://www.sothebys.com/en/

quinta-feira, 24 de janeiro de 2019

Série Entre Montanhas

Entre Montanhas I



Entre Montanhas II



Entre Montanhas III



Obras baseadas no poema Entre Montanhas


domingo, 7 de outubro de 2018

Obra de Banksy leiloada em 5 Milhões é autodestruída

 Fonte: CNN Style (https://edition.cnn.com/style)


Na noite de sexta-feira (05/10) o misterioso artista britânico Banksy se tornou o foco de todos os canais de arte do mundo. O mesmo que em 2015 criou o Parque temático familiar "Dismaland" inadequado para crianças o qual mostra a versão satírica da Disney, neste ano surpreendeu a todos com sua obra autodestrutiva "A Menina Com Balão" após ter sido leiloada em mais de 5 Milhões (R$) pela Sotheb's.


O grafiteiro de rua, famoso por suas obras com críticas sociais e políticas, colocou uma delas à venda em um leilão na famosa Sotheby's, em Londres. Quando o estêncil batizado de A Menina com Balão foi arrematado por 1,4 milhão de libras, um dispositivo eletrônico foi acionado no quadro e o desenho foi picotado por um cortador de papel escondido dentro da moldura.




A casa de leilão inglesa publicou um texto em seu site falando que o "inesperado incidente se tornou instantaneamente" um feito na história mundial da arte e que esta foi a primeira vez que um trabalho se autodestruiu automaticamente após ser leiloado.

A Sotheby's não revelou quem comprou a peça de arte antes de ela ser picotada e ainda não se sabe se o valor do lance terá que ser pago. Branczik disse ao jornal Financial Times que ainda estava tentando "entender" o que o incidente significa.

"Ainda estamos tentando entender o que isso significa no contexto do leilão." Nas redes sociais, algumas pessoas especulam que a "pegadinha" poderá ter o efeito de aumentar o valor da obra.

John Brandler, diretor das galerias de arte Brandler Art Galleries, descreveu episódio de "absolutamente brilhante". Segundo ele, quanto mais publicidade uma obra recebe, mais valiosa ela tende a se tornar.

Até hoje a verdadeira identidade de Banksy não é conhecida. Em 2017, Menina com Balão, que originalmente foi pintada num muro no leste de Londres, foi votada a obra predileta do Reino Unido.
Banksy começou a ficar famoso no fim dos anos 90 por causa de uma série de grafites em Bristol, local que pode ser sua cidade natal. Depois, suas obras se espalharam pelo país.

Atualmente, seus trabalhos podem ser vistos também em ruas de Los Angeles e Nova York e até no muro que separa a Palestina de Israel. Suas obras são conhecidas pelas críticas políticas e sociais, muitas vezes repletas de sarcasmo. Ele também faz ações performáticas marcantes, como quando colocou um boneco inflável vestidos como um prisioneiro de Guantânamo no meio da Disneylândia, em Los Angeles.

Fontes: http://www.bbc.com/ e https://edition.cnn.com/style

quarta-feira, 16 de maio de 2018

Oficina: Introdução à Metaloplastia

Em referência a semana dos Museus, sábado 19 estarei no museu de arte de Blumenau passando um pouco sobre a Arte da metaloplastia.


quarta-feira, 4 de abril de 2018

As Hespérides



Apresento lhes “As Hespérides” com a técnica metaloplastia e pátina 45 x 60 cm, um projeto que se estendeu por 3 meses criando idéias juntando ninfas e querubins e formando um contexto com ênfase na mitologia grega. Desta vez vislumbrado com as obras do professor e pintor William Adolphe Bouguereau centradas nos temas mitológicos, que misturou elementos do neoclassicismo e do romantismo no século XIX e Frederic Leighton pintor e escultor inglês com sua obra o Jardim das Hespérides, faz-se uma relação das crenças sobre as ninfas Hespérides protetoras dos pomos de ouro, dos rebanhos e deusas do esplendor avermelhado do fim da tarde.



As Hespérides 45 x 60 cm